■ あらすじ

この戯曲の副題が「時間の伝説」とあるように、主人公は時間。そして、時間に絡みつかれた愛と死。青年は、五年間結婚を待ち続けた許嫁に拒絶され、愛されていた女性にも拒否される。そして、青年の脳裏に浮かんだ観念が衣装を着けて舞台に上がる。五年間待つ不可能な恋、子どもが死んでしまった不可能な結婚。これらが青年の中で錯綜する。傷ついた青年はフロックコートに着替え、賭博師たちとトランプを始める。そして…!?。時刻は夕方の6時だった。

公演日程

■ 名古屋公演 ■

■ 福井公演 ■

■ 金沢公演 ■

■ 大阪公演 ■

■ 作家紹介 ■

フェデリコ・ガルシア・ロルカはグラナダの近郊フエンテバケロスで、1898年、裕福な地主の長男として生まれた。民衆的な詩人、劇作家といわれているが、ダリとの交友で知られているように、シュールレアリズムの作品も書いている。政治的には社会党を支持し、反ファシズム運動のマニフェストにも署名している。1936年7月18日、右翼の軍人たちによるクーデターが勃発したとき、8月16日にグラナダで逮捕され、8月19日、グラナダの近郊ビスナルで銃殺された。罪状は今も分からない。38歳、若すぎる生涯だった。

■ 作品の経緯 ■

ダリとの軋轢など、ナイーブすぎるガルシア・ロルカは精神的危機に直面し、1929年から30年にかけてニューヨーク、さらにキューバに脱出している。スペインを離れることで、非アンダルシア的なシュールな詩集「ニューヨークの詩人」を書き上げると同時に、「五年経ったら」と「観客」の構想を得ている。帰国後はアンダルシアを舞台にした「血の婚礼」「イェルマ」「ドニャ・ロシータ」などの上演で成功し、1936年6月19日には「ベルナルダ・アルバの家」を完成している。と同時に、この「五年経ったら」の舞台稽古を5月ごろから始めていた。しかし、彼の死によって上演は実現しなかった。

キャスト

舞台監督

照明

音響

舞台衣装

舞台写真

結成30周年記念「にぎやかトーク」

□ WEBから申し込み!! □

□ 日時 □
3月26日(金) 19:30～21:00
3月27日(土) 11:00～12:30(終了後、懇親会)

□ 場所 □
劇団クセックACT アトリエツバキハウスⅡ
名古屋市東区泉2-28-24 ヨコタビル903(地下鉄桜通線「高岳駅」1番出口東へ50m)

□ 参加費 □
1,000円(ワンドリンク付き)

□ スピーカー □
神宮寺 啓、田尻 陽一、真行寺 君枝

ゴールデンウィークには恒例のクセックＡＣＴのお芝居を観ませんか？

今年は、ガルシア・ロルカの『五年経ったら』を上演します。ロルカ作品の中でもとくに謎めいた『五年経ったら』をみなさまにたっぷりと堪能していただこうと一ヶ月前祭イベントを開催します。普段は聞くことのできない、作り手達の直前の想いや解釈を頭に入れて、見るクセックも一味違うかも知れません。

出演は、演出家・神宮寺啓×翻訳家・田尻陽一×女優・真行寺君枝の豪華な顔ぶれ。また、進行は、長年のクセックファン、元岐阜放送アナウンサーの高橋和江。どうぞ、お楽しみに。

賭博師 さあ、カードを。あなたのエースを出しなさい。
青年 ボクの心臓…。
賭博師 勝ち負けをきっちりつけないと。さあ、あなたのカードを。
青年 ボクのカード。
青年 最後のカードだ。
賭博師 わかった、勝負。

主人公は時間。そして、時間に絡みつかれた愛と死。
時間の原っぱを彷徨う青年は、フロックコートに着替え、賭博師たちとトランプを始める。そして…!？時刻は夕方の6時だった。

15年振りの再演となる「五年経ったら」。ご期待ください！ネット予約も近日オープンいたします。

名古屋公演

福井公演

金沢公演

大阪公演

「袈裟と盛遠」ネット予約フォームをはじめ、上演記録等の各項目も正常に閲覧できるようになりました。

Thank you for your cooperation!

これにともない、「袈裟と盛遠」ネット予約も不具合がでておりましたが、こちらは現在修正いたしました。

ご迷惑をおかけいたしますが、何とぞよろしくお願いいたします。

これで「フエンテ・オベフーナ」全公演が終了したわけですが、今年のクセックはまだ終わりません！

9/11・12と高岳の新しいクセックアトリエ「ツバキハウスⅡ」にて、ワークショップを行います。詳細はトップページでご覧ください。

帰国時にはスペイン公演の模様などを掲載予定ですのでお楽しみに。

楽しみにしていてくださった皆様には大変申し訳ございません。公演直前のご案内となってしまいご迷惑をおかけいたします。

そして次は20日の大阪公演です。18時より関西外国語大学 谷本記念講堂にて、資料代100円のみという大変お得な公演です。

お近くの方はぜひ、おこしください！

会場は、福井まちなか文化施設「響のホール」です。多数のご来場おまちしております！

インターネットチケット予約の名古屋公演分は終了させていただきました。
引き続き、福井・大阪公演は受け付けておりますので、ぜひご利用ください。

みなさんのご来場をお待ちしております！！

作/ロペ・デ・ベガ

訳・脚色/田尻陽一

構成・演出・舞台美術/ 神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• 響のホール/福井
• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪
• アルマグロ市立劇場/第32回アルマグロ国際古典演劇祭
• サン・ペドロ劇場/第4回オルメド古典演劇祭

「家族、そして人が結びつくところに正義が生まれ、結びつく力が正義の定義を作り出す。その縮図をこの作品のテーマとして据えてみたい。今回は、敢えて“寓話”として表現したい。」

昨年のアルマグロ公演でエミリオ委員長より「来年はロペ・デ・ベガの『フェンテ・オベフーナ』をやってくれ。クセックの作品なら無条件でオーケーだ」との要請を受け、神宮寺啓が新作に挑戦。演出の世界がよりグレードアップ。

さらに東京から資生堂のCM、あの“揺れるまなざし”で一斉を風靡した女優、真行寺 君枝が参加。それを受け名古屋で今、尤も充実した実力を示す　永野 昌也が競演して見事なバトルを繰り広げた。スペインは昨年にも増して拍手の嵐となった。

■ あらすじ ■

領主フェルナン・ゴメスは、領地であるフエンテ・オベフーナの村で好き放題やらかして、村人の不満をかっていた。

領主はかねてから村娘ラウレンシアに目をつけていたが、領主が引き起こした事件がきっかけで、ラウレンシアは村の青年フロンドソに好意を寄せることになる。気に入らない領主は暴挙に出るが村人に殺される。

だが、裁判では…。

公演日程

■ 名古屋公演 ■

■ 福井公演 ■

■ 大阪公演 ■

■ 作者について ■

ロペ・デ・ベガ（1562～1635）
スペインの劇作家。1500～2500の戯曲を書いたと言われ、現在まで残っているのは425作品。17世紀にはスペイン最高の劇作家として認められ、その作品は庶民から王侯貴族に至るまで広く愛された。

■ 作品について ■

戯曲の特徴として16世紀後半から17世紀初頭にかけての現実社会が、生き生きと映し出されている。当時の時代感覚、考え方に立って脚本が書かれている。この作品は、三幕構成の名誉劇。田舎の村のおおらかな雰囲気ただよう幕開けから緊張の中盤へ、そして怒濤のクライマックスへと、いわゆる典型的なバロック劇と言える。

キャスト

舞台

照明

音響

舞台衣装

舞台写真

■ その他 ■

　　　　　　　　　　　　　
2007年の「ヌマンシア」以来、二年ぶりの名古屋公演となります。その間、３年連続でスペイン公演し、お陰様で益々スペインでの評価を高めています。

ここ数年、コロス(群舞、群読)の存在が大きくなり、それに伴いクセックの演劇形態も変わりつつあります。

今年の『フエンテ・オベフーナ』は村が主人公。コロスが村の役割を果たすと同時に村人となり、歴史に残る事件が起きます。まさに今回は、クセックの特徴であるそのコロスを通して登場人物が立ち現れて来るという方法です。

これは演出家 神宮寺 啓が言うところの“コロス劇”であり、世界の演劇界でも類を見ない希有な演出なのです。

その神宮寺は「家族、そして人が結びつくところに正義が生まれ、結びつく力が正義の定義を作り出す。その縮図をこの作品のテーマとして据えてみたい。今回は、敢えて“寓話”として表現したい。」と語っています。

さて、キャストですが、この舞台に東京から女優、真行寺 君枝が参加して事件の引き金となる娘ラウレンシアの役をやります。その他に、お馴染みの火田 詮子、永野 昌也、時田 和典、平井 智子、喜多 千秋らが舞台に挑みます。

今年も７月に、この作品でスペイン公演に招聘されています。その前に是非、名古屋の皆様に、世界へ向けてほとばしるクセックのパッションを味わっていただきたいと思います。

みなさまのご来場お待ちしております!

多数のご来場お待ちしております!!

今年も多数のご来場、お待ちしております！

卑劣な領主の行いに立ち上がるフエンテ・オベフーナの村人たち。領主を殺し尋問されるも村人は口々に「フエンテ・オベフーナでございます。」というだけだった。ビバ！フエンテ・オベフーナ！

劇団クセックACTは、今年もより多くの方の心に残る舞台を創造していきます。

新しい稽古場への移転、新しい劇団の体制とまさに心機一転の2009年ですが、今後とも変わらぬご声援をよろしくおねがいいたします。

このページの中ほど"フォトアルバム"からご覧いただけます。

芥川龍之介「袈裟と盛遠」/ガルシア・ロルカ「カンテ・ホンドの歌」他 より

構成・演出/神宮寺 啓

訳/田尻陽一

• 名古屋能楽堂

フラメンコダンサー中尾貴子さんより、プロデュース公演に神宮寺演出をとラブコールがあり実現。劇団員も参加して、能楽堂で戸板を背に高下駄で怒濤の如く疾走した。能楽堂はクセックによく似合う。

90年以来のフラメンコとの融合第二弾だった。

「月と死神」公演にあたって

夏から秋へと季節が移り、皆様は如何お過ごしでいらっしゃいますか。

今年は３月『ヌマンシア』、７月『ラ・セレスティーナ』スペイン公演を敢行。劇団にとって“年に２度のスペイン公演”は初めての快挙!!これも皆様のご声援のお陰です。

さて、クセックの演出家・神宮寺啓の元に名古屋で活躍されるフラメンコダンサー中尾貴子さんから「名古屋能楽堂で、作品をご一緒にやってくださいな」という依頼が舞い込みました。スペイン公演大成功で気を良くしている神宮寺、さらに今年は名古屋で公演をしなかったという悔恨と反省もあり…。

芥川龍之介の作品『袈裟と盛遠』をベースにスペインの詩人ガルシア・ロルカの詩を組み込み構成。
中尾さんをメインに国内外の踊り手、カンテ歌手、ギタリスト、劇団クセックのメンバーが集結して新たな創造を求めてスタートします。

名古屋能楽堂で、芥川龍之介作品を、フラメンコと共に、というクセックの新たな挑戦をぜひご覧ください。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

バイレ

カンテ

ギター

キャスト

舞台監督

照明

音響

靴

制作

制作協力

後援

通常のチケットはチケットぴあで取り扱っております。当日券も発売の予定ですので、ぜひお越しください。

指定席はまだ若干の余裕がございますので、ご予約お待ちいたしております。

また、あらたに追加の指定席をご用意いたしました。お値打ちになっていますのでご検討ください。

今回も大変ご期待をいただいており、席に限りがあります。
ご希望の方はお早めにご予約をお願いいたします。

作/フェルナンド・デ・ローハス

翻訳・構成/田尻 陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪
• アルマグロ市立劇場/スペイン 第31回アルマグロ国際古典演劇祭 招聘公演
• オルメド・サン・ペドロ劇場/スペイン 第3回オルメド古典演劇祭 招聘公演

アルマグロより「女性年」に是非上演してほしいとの依頼があり、アルマグロ連続公演が実現した。

作品を見たマドリッドのプロデューサーは涙を流し、マドリッドを中心に二ヶ月間にわたる地方公演を実現したいと驚くべき打診があった。

今回もスペイン公演の動画をアップしましたので、あわせてご覧ください。

日本の劇団がスペイン文学の最高峰の１つ『ラ・セレスティーナ』を市立劇場で上演
舞台は、実にシンボリックな装置により、とある精神病院で繰り広げられる

（マルタ・モラ記者）一条の光も差し込まない朽ち果てた木の扉を冷たい風が吹き抜ける。そこはまさに、むらむらと燃え立つ欲望、エゴイズムの固まり、破滅に向かう願望に突き動かされた登場人物の心の中そのものだ。息がつまり、陰鬱で薄暗い。悪魔が再び戸をたたき、邪淫の焔をかきたてる。快楽こそが唯一の宗教なのだ。

机の周りを重苦しい狂気が漂う。カリストは理性を失い、恋の病によって死にかかっている。カリストを導くのは精神病院の仲間たちの言葉だ。彼らはコロスとなり、そのなかから、語り手をはじめ様々な登場人物が生まれてくる。

第31回国際古典演劇祭の呼び物の一つ劇団クセックACTの『ラ・セレスティーナ』は、色彩によって情熱と死をシンボリックに表現し、音楽によってこの作品のもつユーモラス的な要素を舞台で見せてくれた。かれらの舞台は実に視覚的で、エネルギッシュな役者たちの演技により今回も観客を熱狂させ、幕が下りてからも総立ちとなって拍手が鳴り止まなかった。

シンボリックな舞台

クセックの舞台はシンボルにあふれている。まず、衣装は赤か黒か、虫食いだらけの破れた扉に囲まれた舞台装置のなかで劇が進行するにつれ、どちらかを選択することになる。そして、舞台の最後に出てくる額縁は、生命の要素として実に暗示的である。

軽快でダイナミックな舞台は、観客に息をつかせる暇も与えない。舞台に快楽主義者で、吝嗇で、貪欲で、言葉巧みに人を操り、悪魔のように頭のよい人物が登場する。彼女は老いぼれており、車椅子に座っているにもかかわらず、セックスが楽しいものであることを保証し、セックスを楽しむことを人に勧める。実は、この車椅子こそが彼女に更なる力を与えているのだ。火田詮子によって演じられた老売春婦セレスティ－ナはプルトンと手を結び、現世で悪魔の隠す仮面をつけている魔法使いなのだ。

恋の暗黒部を見せるためには、甘く切なく残酷な言葉が涙と血を誘う。しかし、こういったことを知らないまま、人は生きていけるのだろうか。

『ラ・セレスティーナ』の劇的構造は悲劇である。抑えきれない情熱としての愛がこの作品を進行させていく。

カリストはメリベアに恋焦がれ、メリベアは魔女セレスティーナの呪文のせいでカリストに恋焦がれる。これは禁じられた不道徳な恋であり、結末は死を迎えるしかない。作品の本質を1時間半に凝縮した劇団クセックACTの舞台で、死から免れたのは、召使の一人に恋をしたエリシアだけであった。

クセックACTは『ラ・セレスティーナ』を演劇祭のすばらしい宝石の1つに変えた

日本の劇団はフェルナンド・デ・ロハスのテキストを脚色することにより、劇的緊張、官能、巧みなユーモアの筆遣いを見せた

A/R　記者（シウダ・レアル発）

日本語の役者たちに眠りこむような人はいなかった。作品が懲りすぎ、演技がもたもたし、場面が次ぎ次ぎと変わり、何を言っているのかセリフが分からなくなると、芝居が絶頂に差し掛かっても、眠気に負け、観客は眠りこけてしまうものだ。しかし、今回の日本人の芝居にそういうことはありえなかった。

彼らは実にエネルギッシュでバイタリティにあふれていた。まるで冒険コミックから抜け出たようだ。とくに彼らの演技が凝固し、コロスがセリフを言うときは、まるで漫画の吹き出しを分け合っているようだった。役者たちはあたかもそれが最後のセリフであるかのように、それぞれのセリフに生きている。張り上げた声で各場面の緊張を盛りあえげていく。『ラ・セレスティーナ』の場合、コミック性の強いセリフ、楽しい音楽と踊りを挿入することで、この芝居が持っている緊迫した一本の糸に色とりどりの紙吹雪を振りまいていた。

『ラ・セレスティーナ』は、今回、アルマグロ国際古典演劇祭においてCheek by Jowl 劇団を率いてイギリスからシェイクスピアの『トロシダとクレシダ』を持ってきたDeclan Donnellan と並ぶ呼び物の1つであった。観客は、フェルナンド・デ・ロハスの表現豊かなテキストに堪能し、車椅子に乗ったセレスティーナ（「恋わずらいの母」より親愛の情がある） の奸計に感服しきった。もっともセレスティーナは、肉欲を満足させて仲間に引きずり込んだセンプロニオとパルメノによって、はした金の取り合いが原因で殺されてしまう。

8人の役者によるコロスは、声を揃えて主人公たちの思いを発声していくのだが、そのなかから次第に登場人物が現れてくる。そして各自の輪郭が整っていくと、お互いに求めあいながらも、同時に、羞恥心と社会的因習という柵によって隔てられた男と女の世界が繰り広げられていく。舞台上では、まるで絞首台に誘い込むように、もしくは銃剣で刺し抜くように、8人の役者が二手に分かれて椅子を振りかざすことで、乗り越えられない柵を表現している。

セレスティーナは障害物を取り除くため、悪知恵を働かせ、まずプルトンを呼び起こし、カリストとメリベアを結び合わせる淫水の力を借りて、まどろっこしい2人の恋心をすぐさま肉欲の虜に変えてしまう。この場でさすがだと思ったのは、肉欲に無関心なメリベアを懐柔する淫水を作り出すとき、セレスティーナの膝の上に置かれた鍋から媚薬を作る煙がフツフツと上がったことだ。実に悪魔的だった。

もう1つ驚いたことは、舞台が始まったときに役者たちが座っていた机が、初めてカリストとメリベアによるセックスシーンの場で実にエロチックなシーソーに変わったことだ。さらには、病人が癒され、愛が営まれた使い古されたベッドが、命を失った主人公たちの遺体安置所になってしまったことだ。

役者たちは全員、黒っぽい衣装を着ていたのだが、メリベアが自分の情熱の主体者になったとき、真っ赤な衣装の引き抜きとなる。そして、演劇的なコミック性はコロスによって強調されていた。彼らは漫画の登場人物のように顔をしかめたまま動かなくなったり、筋の展開に大げさな身振りで反応を示したり、あるときには顔を引きつらせて額縁から覗いたりする。この額縁は窓ともなり、センプロニオとパルメノがまず飛び降りる窓となり、次いで2人の恋人が飛び降りる窓となる。

前半部分にメタリックな音楽を採用する反面、ベニーニ監督のユーモアを思わせ陽気なイタリア音楽を挿入した神宮寺啓の演出は、創造的な冴えをうかがわせ、昨年はセルバンテスの重厚な『ヌマンシア』で観客を魅了したが、今年は『ラ・セレスティーナ』によって観客を酔わせ、熱狂させた。初日の幕が降りたあと、劇場総立ちのスタンディングオーベーションがそれを十分に証明していた。

芝居を観劇するとき、それもスペインの古典を見るとき、観客たちはどのように戯曲が舞台化されるのか期待して劇場に行くだろう。今回、まずわれわれを驚かせたのは、日本の劇団がこの戯曲をまったく違う局面から見せてくれたことだ。もちろん原作がもつ21幕を90分の芝居に仕立て直さなければならない。演出の神宮寺啓はこの芝居の主人公はいったい誰なのか、セレスティーナなのか、カリストなのか、メリベアなのか、見ている人に問題提起をすることで、まったく違ったタッチの芝居を作り上げた。

長い机と8つの椅子が舞台に置かれている。8人の役者の声を合わせながら舞台が進行する。

われわれを驚かせたのは、まず、セレスティーナが車椅子に座っていることだ。あの時代にはなかったものだ。当時あったものは、魔女たちが煮出す媚薬を作る鍋だった。確かに、舞台ではカリストがメリベアを絡めとる媚薬が鍋から作られる。しかし、2人の恋は勝利では終わらない。２人とも死んでしまう。

字幕つきで上演されたが、役者たちの表情豊かな演技を見ていると、字幕を見落としてしまった。舞台装置とあいまって、挿入された音楽も重要な要素となっていた。

そして、11月のフラメンコとのコラボレーションに向けて動き出しています。

中尾貴子 フラメンコ公演「月と死神」 11/11・12に公演です！

　今週の火・水曜日にムルシアのパラガ劇場でミゲル・セルバンテスの古典演劇『ヌマンシア』が公演された。パラガ劇場で古典演劇だって？そうなのだ、しかも、日本語での上演だ。ああ、それなら分かる。パラガ劇場はスペインの古典劇しかもセルバンテスの作品を日本語で上演することで我々を驚かせてくれたんだ。これはすごいことだ。劇団クセックACTは新興演劇祭（失礼、アルマグロ国際古典演劇祭と言いたかったのだが）で、すでに３回も公演している。アルマグロ国際古典演劇祭の委員長の依頼によって、３回目のアルマグロ公演で『ヌマンシア』を初演したのだ。興味深いことに、この劇団クセックACTはスペインの古典劇を中心に活動している。これがわれわれの関心を呼ぶ結果となっている。冗談はさておき、パラガ劇場の方針は「伝統の型に嵌らない」舞台を作ることであるが、この点において、パラガ劇場が日本人によって演じられた『ヌマンシア』を１つのコード化と異なるパラメーターを持つ作品として上演した意義がある。

　ヌマンシアという町はローマ人に抵抗し、侵略される前に集団自決を最終決断した。ミゲル・セルバンテスの若書きの作品『ヌマンシア』はそういったヌマンシアの史実を語っており、スペイン内戦では愛国心を鼓舞するためにラファエル・アルベルティの手によって上演された。しかし劇団クセックACTの演出家と翻訳者の話によると、愛国心よりも名誉を前面に押し、われわれに日本の「切腹」や「腹きり」を思い起こさせようとしている。また、戦争自体の悲劇性や戦争による殺戮を際立てたせようという意図もある。

　舞台装置は現代的だが、形式的にはギリシャ悲劇によく似ている。しかし、リズムと時間という点からは実に静的で、別のコードを持っている。舞台装置は象徴的で、役者は全員、静止状態を印象づけるマントを被って登場し、そのマントによってある場合は戦争、ある場合は別の意味を持たせている。赤色の布は血を象徴し、実に現代的な音楽は演技を際立たせる。クセックの役者の演技でもっとも印象的なのは肉体の使い方である。特に、声域は非常に素晴らしい。

　舞台を理解できるように、スペイン語の字幕がついたが、我々の古典作品は別の言語で公演されるなら、パラガ劇場でも称揚に値することがわかった。これこそが「神の言葉」なのだ。

第25回アルメリーア古典演劇祭で日本の劇団が土曜の夜、字幕付でセルバンテス作『ヌマンシア』を上演

　セルバンテスは30歳代に古典演劇の法則に則って『ヌマンシア』を書いた。何度もヌマンシアを征服しようとしたローマ軍だったが、執拗に抵抗するヌマンシアに対して数ヶ月の包囲戦を仕掛け、その結果得たものは灰燼に帰したヌマンシアだった。この演劇は英雄主義の頂点に立つ演劇だと考えられてきた。

　しかし、土曜日アルメリーアのセルバンテス劇場で『ヌマンシア』を上演した日本の劇団クセックACTは、このテーマについて、さらに考えさせる舞台を見せてくれた。名誉とは何か、倫理とは、戦争とは、愛国心とは、いまわれわれがグローバルな規模で危機に瀕している絶対的な有効性とは何か、深く考えさせたのだ。
　ラファエル・アルベルティの校正台本、神宮寺啓による演出は、字幕があったとはいえ、俳優たちの言語の障害を乗り越え、スペイン語で書かれた世界水準にある戯曲を強烈な日本的な趣向で舞台に載せた。今回のフェスティバルで疑いもなくクセックACTの『ヌマンシア』は最高の舞台だった。（ギリェルモ・フエルテ記者、ホエイ・ファギオ撮影）
（記事のなかでは、クセックACTの台本はラファエル・アルベルティの校正台本となっているが、これは記者の聞き間違い。記者会見で確かに神宮寺啓はラファエル・アルベルティの名前を出したが、学生時代にアルベルティーの校正台本を読んだと言っただけだった。）

毎回、何事かが起こるスペイン公演。今回は飛行機に悩まされました。

昨年も帰国のとき、バラさんの荷物が届きませんでしたが、今回は行きの荷物が届かない！！

演出の神宮寺とスペイン在住の通訳さんの荷物が届かず、三日目にしてやっと手元に。衣装など舞台に必要な物がなかったのが幸いというか…。

ムルシアでは、舞台芸術学校にうかがい、校長先生の案内で学校見学、生徒の方々との座談会など、いつも以上に交流の機会にめぐまれました。

アルメリーアでは本番前夜の深夜一時まで照明の仕込み…。小さなハプニングはいくつもありましたが、120年の歴史を誇る「セルバンテス劇場」でセルバンテス作『ヌマンシア』を無事上演。スタンディングオベーションまでいただくことができました。

今回の公演は、昨年のアルマグロ古典演劇祭のときにオファーをいただき、そのためほとんどの衣装や舞台装置はスペインに保管してありました。公演が終わったので貴重な劇団の財産？は持ち帰らなければなりません。しかし！遙か遠い島国への輸送は高額…。となると、劇団員がスーツケース＆手荷物にしっかりと押し込んで持って帰ることになるわけです。これも肉体訓練！？

その荷物を抱えつつ帰国の途についたわけですが、悪天候で飛行機が遅れトランジットのパリで五時間半の足止め。帰国は予定よりかなり遅れてしまいました。お約束のように荷物が一緒に帰ってこない人も。今回は4人分が帰りたくなかったようです。

スペインに限らず、いつも舞台を作り上げることは大変ですが、新しい人との出会い、そしてそこからフィードバックされる新たな表現の発見には心動かされます。

次は7/16～7/24の日程でアルマグロです。
演目は「ラ・セレスティーナ」
五年前とはキャストを大幅に変更しての公演です。こちらは6/25に関西外国語大学にて公演いたしますので、ぜひお越しください。

　アルマグロ国際古典演劇祭が開催されて第１週、この間に上演された演劇のなかで最高の舞台を上げることは難しいことだが、確かに質の高さからいってクセックACTの『ヌマンシア』を上げることができる。彼らの上演はセルバンテスの劇作品を最高の舞台に仕上げ、すべての人の注目を浴びた。

　クセックACTの舞台は古典劇のオーソドックスな上演を求めてアルマグロに来た人向きではない。というのは、彼らの舞台はテキストをはるかに超えたところまで到達しているからだ。脚本を担当した田尻陽一氏は、セルバンテスの原作を追いながらも、ローマに侵入されたヌマンシアの町を、勝者と敗者を葬ってしまう戦争の相対的な現代のパラダイムの中に導いている。つまり戦争とは、勝者にとっても敗者にとっても、救いようのない敗北に終わるしかないのである。

　舞台美術については、衣装が独創的に使われていた。つまり巧みな照明によって衣装は舞台装置にもなり、舞台に厚みを与えていた。深みのある舞台造形は、演劇的というより映画的な音楽とシンクロした役者たちの日本語によるデクラメーションによって、完璧の域に達していた。こういった舞台要素が、役者の独特の演技と合わさって、超自然的な雰囲気を舞台上に創造していた。

　１人の男が日常生活に屈しながら生きていることを意識しながら、さまようだけで、その檻から抜け出ることができないということは、何と悲しいことだろうか。生活に疲れ切った肉体と表情を浮かべた灰色のサラリーマンに、突然、一陣の嵐が襲う。命令を聞くだけの携帯電話とは別の世界、別の次元へと彼を連れ去る。こうしてサラリーマンが驚くまま、死における名誉について、最初の会話がメタフォリックに始まる。

　神宮寺啓が見事に構築したこの導入部分から『ヌマンシア』がはじまる。これは日本大使が臨席のもと、ヨーロッパのアルマグロ国際古典演劇祭に日本の劇団クセックによる『ヌマンシア』の幕開けであった。

　『ヌマンシア』の騒乱は、ゴヤの黒い絵に画かれた乱痴気騒ぎのように、重い三角形のマントの造形にふさわしい。

　この３角形の人物たちは、２１世紀の疲れ果てたサラリーマンとコロスになり、重々しい太い声となって観客の悲しい心に響いてくる。光りと影、寒さと煙が、容赦ないローマ軍と人間の尊厳を増していくヌマンシアとの戦争を進展させていく。

クセックACTのセンシビリティーには脱帽

　『ヌマンシア』はいろいろな方法で上演可能だろう。その中で、劇団クセックACTはいままでのほとんどの舞台でみられた愛国心という解釈から離れ、セルバンテスの原作が持つエッセンスを保持しながら、この作品が持つ叙情性を選びとった。そして、自分自身と戦わなければならない人々の狂気を強調しながら、表現力豊かな舞台に仕上げた。

　素晴らしい役者たちによる強烈な肉体表現とスペクタクルな舞台は、原作の価値を損ねるものではなかった。クセックACTは舞台の上に詩と動き、つまり原作が持つイメージとリズムとを的確に連動させた。

　日本語を理解するのはスペイン人にとって慣れていないが、この舞台の魅惑にはまるには何ら障害はない。神宮寺の『ヌマンシア』は多数の忘れがたい場面を網膜に焼き付けた。実に濃い芝居だった。クセックACTに脱帽。（カルメン・オブレゴン記者）

　目を剥き、顔をしかめ、異星人となり、灰色の重い衣装に身を包み、もしくは身を隠し、まるでそれはみずからのテントを背負う避難民のようでもあるが、劇団クセックACTの俳優たちは鮮烈な姿で舞台に登場した。ただ１人、帽子をかぶりカバンを持った語り手が客席奥から現れた。２２００年前に勃発した騒乱に対し、国連監視団がとある駅、それはアトーチャ駅でもいいのだが、そういった駅の彫刻の前に現れたのかどうか分からない。彼はかつて沖縄に、いまはイラクに、アメリカ軍が侵入してきたときと同じ状況を見つめている。

　この瞬間、つまり、まさに傍観するしかない語り手の前に混沌とした世界が繰り広げられる瞬間、携帯の単調な着メロがなる。

　目の前の恐ろしい出来事に物怖じせず、しかし顔を引きつらせながら、日本人が扮するヌマンシアの住民は、屈服しなかった苦い勝利感を滲ませながら、セルバンテスのゴツゴツとした固い詩句と、この悲劇の背後に潜む陰の部分を、表現力豊かに、しかも革新的な様式で舞台に載せだ。

　狂気と正気、勇猛果敢と生存本能は戦場において区分できるモノではない。なぜなら戦場においてはサッカーの試合のように引き分けということはあり得ない。なぜなら、戦場で敗北を帰さないで相手に勝利を与えない唯一の方法は自らも勝利を手にしないことであるからだ。不合理の合理･･･。

　印象的な場面は、俳優たちが黒い衣装を着て赤い提灯を持って登場する死の場面と、男と女のあいだに流れる血を表す赤い布の場面だ。この場面は、女たちが「もしあなたたちがローマ軍に突撃するなら、自分たちは見捨てられ、奴隷となり、死に至るだけだ」と男に迫るところだ。この長い赤い布はまとめられ赤ん坊となる。また、赤い円筒はローマ軍の前で炎上する炎を見事に表現する。

　たとえセルバンテスが芝居の世界で不器用な作家であっても、日本の劇団クセックACTは舞台上の仕掛け、例えば、紙風船の雨はローマ軍に侵略される万国旗をおもわせたが、こういったイメージを膨らませる仕掛けと、極限にまで達した肉体表現、この肉体の表現は日本語のセリフを甘い蜜に変えるといってもよい、両者相まって、セルバンテスの戯曲を色とりどりの花が咲き乱れる楽園、劇的感動に溢れるオアシスに変貌させた。

　勝利ともいえる敗北のなかで生き残った少年がローマの将軍の前にすっくと立ちあがり、捕虜になる前に首をくくって死ぬ。ここまでセルバンテスのテキストにイメージを膨らませ生気を与えた上演に対し、観客は拍手の雨を降らせ、役者たちを何度もステージに呼び戻した。彼らは情熱と表現力でアルマグロ市立劇場の観客に勝利したのである。

　劇団クセックACTのアルマグロ公演は、いつも人々に衝撃を与える。今回で３度目の公演だが、『ヌマンシア』の上演でも最高の舞台を見せてくれた。

　役者たちの身体的演技力、愛国心というテーマとは違った脚本、的確に意図された舞台美術、この３つが１つになって完璧といっていい舞台を作り上げている。ひとつひとつ取り上げていこう。

　まず演技力。１０人の役者たちがあるときは個の演技、ある時は集団演技、さらにはコロスになる。ひとつのスペクトルによって自在に変化する演技は、舞台上にヌマンシアの住民が苦しみ、亡くなり、殺しあう風景を見事に描ききっていた。目が眩むほど統制が効いた、そして顔の表情や１つ１つの動きに強靱な身体性がみられる日本人の演技は、幕が開いた瞬間から観客を釘付けにした。１２kgの衣装をまとった役者たちの演技はまさに肉体の限界への挑戦であり、衝撃的であり、一瞬たりとも目を離すことはできなかった。

　ローマに屈服するより自らの滅亡を選んだヌマンシアの物語に、背広とカバンを持った現代人が登場する。顔から疲労の色が伺えるサラリーマンと、１歩あるくだけで極悪非道を醸し出すローマの将軍の２人だけが、ハッキリと配役が決められている。ヌマンシアの住民は集団演技で表現され、しばしばコロスともなるが、城壁内に閉じこめられたヌマンシアの個々人をも演じる。友だち、戦士、母親、娘、妻、予言者、･･･こういったすべてが１０人の肉体から発声されるのだ。

　脚色も面白い。しばしばこの作品の上演に際して謳われる愛国心を中心に置かず、クセックACTは人間の尊厳に焦点を与える道を選んだ。まさにそのとおりで、飢えに苛まれるヌマンシアの人々は、その代償に、勝利を見ることもなく、自らの死を決心するのである。

　舞台美術に関しては、いかに少ない道具で多くのことができるか、最高のお手本といえる。それぞれの装置は単純なモノである。しかし、それぞれが意味を持っている。明白な力強さを持っている。これらが相まって、日本的な美意識と恐怖心とを視覚化した舞台を創造していた。照明、スモーク、色遣い、仕掛け、これらがクセックACTの上演を最高の舞台に仕上げていた。この舞台を見逃すことは、決して許されないことだろう。

「泣くことと笑うことが好きな」スペイン人に関心を寄せる演出家

　劇団クセックACTによって、ミゲル・セルバンテスの『ヌマンシア』が昨日から市立劇場で上演されている。翻訳担当の田尻陽一氏は「愛国心ではなく、人間の尊厳に焦点を当てた」と語り、続けて「この作品は間違いなく平和を志向している。なぜなら戦争になれば、人間は理性をなくし、狂気に陥り、揚げ句の果てには名誉も何もかもなくなるからである」と言う。

　田尻氏によれば、この作品はアルマグロ国際古典演劇祭の委員長エミリオ・エルナンデスとの会話から上演が決定されたという。さらに、エルナンデス氏はセルバンテスの固いスペイン語を翻訳するのに手こずっていた田尻氏を励まし、１０人の役者に５０人の役を振り分ける脚本を書くことに難渋していたときも、「あなたならできる」と励まし続けたという。

　「辛い仕事」だったが、５月に初演したときは「素晴らしい仕事」として日本の観客に受け入れられたと田尻氏は付け加えた。さらに日本の観客は２０００年も前の出来事であっても、アメリカ軍の侵略に対して沖縄の人々が集団自決を計ったこと、さらに今イラクで起こっていることなど、現代の問題として捉えてくれた、とも付け加えた。

　戦争という正気をなくした状況で、自殺することが「名誉なことなのか、滑稽なことなのか」、これが劇団クセックACTの上演する『ヌマンシア』のテーマの１つであると田尻氏はいう。さらに演出の神宮寺啓氏は、スペイン古典劇にも現代劇にも造詣が深く、「笑うことと泣くことが好きな両極端な性格を持った」スペイン人の性格に関心を寄せている。

　日本ではガルシア・ロルカの作品はよく上演されるが、彼のエロス的要素が排除されがちであり、唯一、スペイン演劇の古典も現代劇も上演できるのは劇団クセックACTだけであると田尻氏は言った。

　役者の１人榊原忠美氏は、テオヘネスと中年サラリーマンを演じるのだが、現代に通じる携帯電話を持って舞台に上がる。もう一人、火田詮子さんは、マルキーノ、ヌマンシア女、母親役を演じるが、戯曲の現代性、つまり、「戦争は、最後には女子どもを犠牲にする。」という正鵠を得たセリフに驚いたという。「まさに戦争では、男は攻撃し、前進し、退却するが、女子どもは無防備に放置されるだけだ。」と付け加えた。

　アルマグロ国際古典演劇祭が掲げる目標の１つ「セルバンテスの舞台」というプログラムとして、日本の劇団クセックACTが『ヌマンシア』を上演する。

　昨年の９月、マドリードのアバディーア劇場で、劇団クセックACTの翻訳・脚本担当の田尻陽一氏とアルマグロ国際古典演劇祭の委員長エミリオ・エルナンデス氏とが会い、『ラ・セレスティーナ』にするかどうか検討した結果、『ヌマンシア』を上演する選択肢を取った。

　まず、１０人の役者で５０近い登場人物を演じる障害を克服しなければいけなかった。当然ながら、１人の俳優が何役も引き受けなければいけないが、統制された舞台上の一貫性によって、観客は容易にこの芝居を理解することができた。

　「あまり上演されない作品だが、『ヌマンシア』は現代的なテーマを持っている」と田尻氏は語った。エルナンデス氏も「この作品をバロックの作品としてみる必要はない」と付け加えた。

　すべてがグローバルに紛糾する現代世界において、特に戦争、なかでもイラク戦争で明らかなように、祖国の防衛と名誉という視点が平行して取り上げられる。しかし、昔の愛国心で『ヌマンシア』を解釈せず、「死以外に選択肢のない人間の悲劇として上演する」と田尻氏は語った。さらに、「人間は、いつまで愛する人と一緒に死ななければいけない悲劇を繰り返すのだろう？」と問いかけた。
劇団クセックACTの『ヌマンシア』は昨夜、日本大使が臨席のもと幕を開け、今夜も１０時４５分、市立劇場で上演される。

　２００２年、カルデロン・デ・ラ・バルカの『人生は夢』によって観客を魅了した劇団クセックACTは、その後アルマグロで公演することが必然のようになった。事実、２００５年には『ドン・キホーテ』を上演し、２年後の今年２００７年には，同じくセルバンテス作『ヌマンシア』を持ってきた。昨夜がアルマグロ市立劇場の初日だった。

　このセルバンテスの作品を取り上げることになったのは、ある偶然からだと翻訳・脚本担当の田尻氏はスペイン語で次のように語った。「当初は『ラ・セレスティーナ』を上演するつもりだったが、アルマグロ国際古典演劇祭の委員長ミリオ・エルナンデス氏に『ヌマンシア』もやってみたいのだがと漏らしたところ、まだ、翻訳も脚本もできあがっていないのに、委員長の『それにしよう』という一言でこの上演が決定した。さらに、問題は短期間に翻訳し、１０人の役者で５０人の登場人物を演じる脚本を作らねばならなかったが、『君たちならできる』という委員長の励ましで、１人の役者が２役３役を演じる脚本が完成した。」

　役者たちの１人火田詮子さんは、４役を引き受けているが、その中で母親役が口にすることば、「『戦争は最後に母親や子どもを殺す』というセリフは、現代にも通じるのではないでしょうか」と語った。「確かに男たちは戦場で戦って死にます。しかし、女子どもも戦争が起これば死んでしまうのです」と付け加えた。

　日々の仕事に疲れ果てた中年サラリーマンを演じる榊原忠美氏は「ポケットから戦争、愛、悲劇を象徴するモノを取り出します。これが作品への導入となります」と語った。この中年サラリーマンは劇中では、やはり閉塞状況に追い込まれたテオヘネスの役も演じる。

クセックACTの『ヌマンシア』は、いままでの『ヌマンシア』のように「愛国心」を鼓舞する上演意図は皆無
名誉と戦争

　演出の神宮寺啓は、この戯曲にはいくつかのテーマがあるが、「名誉」と「戦争」という２つのテーマが重要ではないかと語った。また、チラシの写真を示しながら、「女性の大理石のような体と暴力的に赤い布で覆われた顔、これがこの芝居を象徴している」と強調した。「衣装は無国籍的だが、１２kgもある防音シートをかぶることで、日常生活の重圧を意図した」とも語った。

　脚本を担当した田尻氏は「いままでの『ヌマンシア』の上演は、スペイン内戦中にマドリードで上演されたように、祖国を防衛する政治的意図があった。しかし、クセックACTの『ヌマンシア』は、そういった愛国心を鼓舞するのではなく、愛国心というテーマを乗り越えたところにある人間の尊厳にまで行き着いた」と解説した。

　劇団クセックACTの『ヌマンシア』は今夜も市立劇場で上演される。

「ヌマンシア」最後の舞台となった、スペイン公演の模様を連日更新でお伝えしていきます。

座付き翻訳 田尻先生の巡業記は必見！

アルマグロ国際古典演劇祭は世界中から劇団が参加することで有名であるが、今回の演劇祭は過去にもまして国際化し、その中でもブラジル、中国、日本、コンゴから参加する劇団が見どころである。

　２８日、アルゼンチンの女優・演出家ノーマ・アレアンドロ(Noma Aleandro)に第７回アルマグロ賞を授与することから開幕した。

東洋におけるセルバンテス

　今回、演劇祭最大の呼び物のひとつは、セルバンテスの若書きの作品『ヌマンシア』を神宮寺啓率いる日本の劇団クセックACTが上演することだ。

　外国の侵入に抵抗したヌマンシアの舞台は、来週の月曜日、火曜日に上演される。日本の劇団クセックACTによる２日間の上演により、アルマグロの町は日本の空気に酔いしれることになるだろう。７月２日の初演には日本大使も観劇される。また、熱烈なクセックACTのファンたちも市立劇場に足を向けるであろう。

　日本の劇団がセルバンテスを上演することに驚くとのと同様、コンゴの劇団が『ハムレット』を上演することも驚きだ。中国の京劇団も京劇スタイルで『ジ・ダン王子（ハムレット）』を上演する。ブラジルからは人形劇団がシェイクスピアの作品から１００場面を集めた『１００のシェイクスピア』を上演する。

　スペインの劇団ではエルス・ジョグラルスによる『マンハッタンのとある町で』がある。この芝居は現代社会におけるドン・キホーテ的な気質の喪失を扱っている（注：『ドン・キホーテ』の書き出し、「ラ・マンチャのある村で」をもじっている）。国立古典劇団はロハス・ソリーリャの『王以外は容赦せず』を上演する。

　７月１日にマドリードに着くと、バルセロナ自治大に留学している４回生の学生が２人、ホテルのロビーでボクを迎えてくれた。彼らを雑用係としてアルマグロに連れていくため、バルセロナからマドリードに呼んだのだ。１人はゼミ生、もう1人は２年生で教えた学生。２人とも、去年、『ドン・ペルリンプリンの恋』をバルセロナ公演でも手伝ってくれた。ともあれ、その夜は久し振りの再会を祝して乾杯。もっともボクには機内食から５度目の食事だから、ビールが主だったが。

　翌２日、今日は初日だ。劇団員たちは朝から舞台を仕込んでいるはずだ。しかし、ボクたち３人はまずAVEでシウダ・レアル まで行き、そこからアルマグロまでタクシーで３０分。劇場に着くと、劇団は場当たりをしていた。しかし、12時から記者会見。演出家の神宮寺啓さん、役者の榊原忠美さん、火田詮子さんの4人で記者会見場に。行ってみると、われわれクセックだけの単独会見。これは破格の扱いだね。テレビが５社、新聞は７社か８社来ていたかな。フェスティバルの委員長エルナンデス氏がにこやかに司会をしてくれた。記者から次々質問が来た。この記者会見が翌日の新聞をにぎわした。記事の（2）(3）(4）だ。(1)はメールで送っておいたわれわれのデーターをもとに記事にまとめたモノだ。

　記者会見のあとは、劇団員は劇場に戻り、昼食の３時ギリギリまで稽古。ボクはフェスティバルの事務局に行って最終打ち合わせ。特に出演料の支払い方法について協議する。フェスティバル側は日本の銀行に送金するという。

「いままでの支払方法と違うじゃないか」
「今年から変わったんだ」
「イヤ、それは困る。マドリードのホテルの支払いをしなければいけない。その他諸々ユーロで支払わなければいけない。何としても現金で欲しい。それに日本の銀行に送金してもらうと、送金手数料と両替手数料で３割ぐらいすっ飛んでしまう。何とかしてくれ」
と頼み込み、「小切手で支払う」ということで落ちついた。ところが、これがまた一騒動を起こすのだが、それは、また、後で。

それでも、昼食の後は昼寝ができた。６時から舞台の最終仕上げ。先ほどもいったが、字幕、照明、音響、舞台美術にそれぞれ教え子たちが通訳として付いてくれたので、ボクの出番はない。バルセロナ自治大の２人はまったくの雑用係。ボケッと客席に坐っているので、

「どうした？」
と聞くと、
「何もすることがない」
という返事。
「当たり前だろ。こんなところに坐っていて誰が君たちに指示が出せる？指示はどこから出るか。楽屋だろ？楽屋に行け！」

　一事が万事、若い子はこうだ。それから彼らはよく働いてくれた。夕食をホテルまで取りに行ったり、新聞を買いに行ったり、切り抜いたり、舞台で必要な小さな物を買いに出たり、掃除をしたり、よくやってくれた。

　フェスティバルの事務局から電話がかかってきて，いま日本の大使が来られたので事務局で接待をしている。しかし、７時からコラール・デ・コメディア劇場を見たいと言っておられるが、事務局の人間を廻すことができない。

「ヨイチ、お願い。助けて！大使のアテンドして！一生のお願い！」
「でも、７時半からプレス関係が劇場に来て舞台写真を撮りたいと言っている。７時４５分からならアテンドできる」
「恩に着る。ありがとう」

　というわけで、７時半からテレビ局、新聞社の人たちを劇場に入れ、ゲネプロ（通しリハーサル）を撮影してもらった。大使とは７時４５分に広場で会って、９時ぐらいまでアテンド。それから劇場に戻り、初日の幕開け準備。切符は完売だ。日本大使の来場にアルマグロ市長が出迎えてくれた。

１０時４５分に開演。12時１５分、終演。すごい拍手。何度も何度も役者たちは舞台に呼び戻され、舞台挨拶。その劇評が(5)(6)(7)(8)の記事だ。

　それと、芝居が終わった途端ムルシア州の「アルメリーア黄金世紀演劇フェスティバル」から３月６日７日に来てくれとオファーがあった。さらに、カナリア諸島のパルマから

「ぜひともクセックＡＣＴをカナリアに持っていきたい。日本大使館、領事館に働きかけてみる」

といってきた。もちろんアルマグロも、

「ヨイチ、すごいわ。来年もアルマグロよ。見て、このお客さんの感激。わたしも感激」

と事務局のスタッフから次々とbesitos（ほっぺたにキッス）の嵐だった。

　大成功の初演が終わってマヨール広場に行き、まずは乾杯。これだけうまく行ったので、明日は昼食の２時半まで休息、楽屋入りは６時、ということになった。ボクはホテルに帰ったが、若い連中は劇場の裏方スタッフと一緒にクラブに行って、朝方まで飲んだとか。若いって、すごいね。

　３日は午前中、ベッドでゴロゴロしているわけには行かない。新聞を買ってきて貰って、翻訳に取りかかる。また、僕が行くまで立て替えてもらっていた細々とした支払いなどの雑務をこなし、６時に劇場に行き、記事の訳をパソコン入力。フェスティバルの事務局から出演料の小切手を受け取った。カスティーリャ・ラ・マンチャ信用金庫の小切手だ。こんな銀行、マドリードで見つかるのかな。何としても明日の朝一番にアルマグロ支店へ行って換金しないとダメだ。バスのホテル出発を１０時にしてもらった。

　３日の夜１０時半に劇場の入り口に立ってお客さんを迎えていたら、

「今日、テレビのニュースであんたの顔を見たわよ。で、芝居を見に来たの」

と言ってくれたオバチャンたちがいた。やはりマスコミには小まめに対応すべきだね。ホンの一言のコメントで５人のお客さんをゲットしたのだから。３日は１５席ほど空いていたかな。それでも拍手の熱さは変わらない。芝居が跳ねてから、舞台のバラシ。アルメリーアで公演するという前提で、持って帰るモノ、アルメリーアに送るモノ、捨てるモノに分けながら片づける。終わったのが２時。それからまたマヨール広場に行って乾杯。明日は朝が早いからとみんなホテルに戻った。

　４日、朝一番に銀行に行った。５人ほど前に並んでいた。やっと順番が来て小切手を見せると、

「あら、イヤだわ。こんな大金、前の日に言ってくれないと準備できないわ。それに、小切手のサインが１つしかない。２つのサインが必要なのよ」

と言われた。換金できない。さて、困った。まずは事務局へ。しかしまだ誰も来ていない。ますます困った。バスの出発時間が迫っている。とりあえずホテルに戻り、
「先に出発するように。ボクはタクシーでシウダ・レアル まで行って、後はAVEでマドリードに帰るから」
と伝えようと思った。

　急いでホテルまで帰っている途中、向こうから昨日、小切手を持ってきてくれた財務担当の男の子が自転車に乗ってやって来た。

「おーい、ヨイチ。探していたよ。小切手にサインが足らないんだって？そのサインをする人、いま、マドリードだから、小切手で払わず、現金で払う」

と言ってくれた。銀行が親切にフェスティバルの財務に電話してくれたんだね。しかも財務の事務所はわれわれのホテルのすぐそばだった。

「現金だ。確かめてくれ」

　これ、すごいよ。よれよれになった５０ユーロ札、２０ユーロ札、１０ユーロ札の山。これで出演料をかき集めてくれたんだ。おかげで通訳料、ホテルの宿泊など、スペインでかかった経費をすべて支払うことができる。彼らの対応に、涙が出るほど感謝した。3cmほどの厚みのある封筒を鞄に入れ、バスに乗り込んだ。

　と、ここで日本から携帯に電話。日本のエージェントからだ。翌日の７月５日、劇団員１６人のうち８人が日本に帰ることになっていたのだが、予約していたフライトがキャンセルになったという。飛行機が飛ばないというなら仕方がない。しかし次の説明にがっくり。予定していたマドリード発９：５５の次の便に乗ると、フランクフルトで乗り継ぎができない。したがって９：５５発のひとつ前、つまり、６：２０の便に乗らないとダメだという。それだと、３時に起床し、４時には空港に行かないとダメだ。翌日帰国する8人の了解は得たものの、最後になって、酷な話しになってしまった。彼ら８人もそうだが、ボクも同じように起きて彼らを空港まで送っていかないといけない。

　何かがどっと襲ってきて、サアーと引いていった感じ。思わずバスの中でウトウトしてしまった。マドリードに着いて全員で昼食。各テーブルに通訳が付き、注文を取る。会計を済ませる。実にスムーズなシステムが完成している。昼食後はゆっくり昼寝をすることができた。

　夜は９時から大使が役者たちと一緒に夕食に招待してくれた。カサ・ルシオというレストランだが、マドリードの下町料理の店とはいえ、値段は高級レストラン並。こちらが大使にお礼をいいたいところだが、大使の方からねぎらっていただいた。こういった文化交流に熱心な方のようだ。

　ホテルに帰ったのが夜の１時。フロントでタクシーを予約し、３時のモーニングコールを頼み、ウトウトとしたら、モーニングコール。おかげで無事、４時には空港に着いた。スパンエアーの発着ターミナルに行くと、ルフトハンザの便だから、チェエクインは別のターミナルだという。歩く歩道を通って別のターミナルへ移動。無事チェックインを済ませ、８人を見送った。やれやれ、これでボクの仕事は半分済んだ。ホテルに帰ってくると６時。１０時まで寝た。その間にバルセロナ自治大に留学している学生たちはバルセロナに帰ったようだ。
７月５日、スペインのエージェントに行ってバス代や宿泊代を払う。これで出演料の半分近くが消えていった。夜は通訳として働いてくれたサラマンカ大学とレオン大学に留学している院生を連れて『花咲く鉛筆』という芝居を見に行く。フランコ時代の小学校教育を皮肉った愉快な芝居だった。

　６日は本屋に行ったり、お土産を買ったり。そして夜は、去年の１２月に見たスペインのロックミュージカルがもう一度見たくって出かけて行った。開演は２２：３０。終演は０１：００。ホテルに帰り、荷物を整理し、朝７時に起きて空港に行き、９：５５分の飛行機に乗り、順調に乗り継ぎ、７月８日の朝８時に無事帰国した。

　月曜から授業。午後からはイスパニヤ学会の紀要『イスパニカ』の編集作業。火曜は授業がないので、まず鍼灸院。それと新聞記事の翻訳にとりかかった。水曜は・・・・という具合に、アッという間に１週間が過ぎた。ようやく新聞記事の翻訳が終わったのは、１５日の日曜日。台風が来たが、これだけの仕事があったんだ、他の仕事を入れなくってよかったと思った。翌日、スペイン公演の収支計算をしていると、グラッとゆれた。ああ、これだけ災害の多い国が美しい国なんだ。参院選でグラッと来れば、もっと美しい国になるかな。そんな思いがした。

稽古期間を含めると約半年間関わってきたヌマンシア。その最後の舞台となったスペイン公演の模様をお伝えします。

一番いいのは写真だと思うのですが…

毎回スペイン公演に忘れ物をする私。初回ジャージ、二回目台本、前回デジカメの充電器……前回電池を消費しないように苦労して写真を撮った反省を活かして、前日にしっかり準備。目につきやすいところにおいたにも関わらず……

充電器に電池をはめたまま、まるごと忘れました！

他の人から写真をもらって、そのうちアップします...orz

お気に入りのシーンはあるでしょうか？
ぜひご覧下さい。

ヌマンシア フォトギャラリー

そして、もうすぐ大阪公演です！

関西外国語大学中宮キャンパス 谷本記念講堂にて、5月16日（水） 18:00開演です。
ご来場お待ちしております！

多数のご来場ありがとうございました！

多数のご予約ありがとうございました！

福井公演のご予約は引き続き承っておりますので、よろしくお願いいたします。

さて、「ヌマンシア」インターネットチケット予約ですが、名古屋公演分は明日（29日）の22時をもって終了させていただきます。

ご予約がまだの方は、お早めにお申し込み下さい。

公演直前になってしまいましたが、ぜひご覧下さい。

ドン・ペルリンプリンの恋 -スペイン公演-

「ヌマンシア」 インターネットチケット予約

インターネットチケット予約も近日中に受付を開始いたします。もうしばらくお待ちください。

作/セルバンテス

訳・脚色/田尻陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• 響のホール/福井
• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪
• テアトロ・ムニシパル/アルマグロ スペイン
• アルメリーア スペイン
• ムルシア スペイン

わたしはヌマンシアのあちこちを彷徨いました。

しかし、ひとりとしてヌマンシア人を見つけることができませんでした。

生存者が見つかれば、なぜあなた方は錯乱し、死への道を狂ったように突き進んでいったのか、

聞きただすことができたのに。

作品について

　ヌマンシアはソリアから北東に7Kmほど行ったところにある廃墟だ。荒涼とした小高い丘に建物の土台だけがうねるように続く。住居跡を歩いていると、ローマ軍に包囲されたヌマンシア人の雄叫び、絶望、悲鳴が聞こえてきそうだ。

　ローマはヌマンシアを紀元前143年から134年にかけて、何度も征服しようとしたが、成功しなかった。カルタゴを壊滅（紀元前146年）させたスキピオ将軍が紀元前134年、8ヶ月にわたる包囲網を引き、無血開城を迫った。しかしヌマンシア人たちは、この芝居にあるとおり、飢えに苛まれ、自分たちの町を焼き払い、自決して無人の町を明け渡した。

　セルバンテスはこの作品をマドリードの演劇界で活躍し始めた30歳代に書いている。若書きゆえに文体はこなれておらず、気負いが目立ち、正直言って翻訳するのに手こずった。しかし、「ドン・キホーテ」48章において、セルバンテスは模範とすべき芝居の一つにこの「ヌマンシア」をあげている。これほど長くて固いセリフを、当時の観客が面白がって観たとは到底思えないが、過酷な運命により、死を選ぶしかない究極の人間存在をテーマにした悲劇としてみると、なかなか面白い。

　1937年、フランコ軍に包囲されたマドリードでこの作品は上演された。「フランコへの服従か、それとも自由か」という政治的なメッセージを舞台から送ったのだろうが、劇団クセックACTの台本作者としては、「愛する人のために君は死ねるか？」などという単純な「愛国心」を鼓舞するつもりはさらさらない。「愛する人と死ななければならない」悲劇を、どうして人間はいまだに繰り返すのか、地球的規模で危機に瀕している我々の悲劇として考えて欲しいと思う。

　なお、この作品は「アルマグロ国際古典演劇祭」からの招待作品である。劇団としては三度目の招待だ。

あらすじ

一人の中年サラリーマンがスペインのヌマンシアという町を訪れる。

男がそこで見たものは、ローマ軍の兵糧攻めを受けて、極端な飢餓と絶望の結果、ヌマンシアの市民が選んだ道は自ら死ぬことによってローマの支配を拒んだ壮絶な戦いの歴史だった。

サラリーマンは思った。この壮挙は未来のスペインに栄光をもたらすことになる、人々の勇気を示すものだと…。

そのほか

春の香り漂う季節、皆様は如何お過ごしでいらっしゃいますか。
昨年は『アッシリア皇帝と建築家』で名古屋、福井、大阪。
そして『ドン・ペルリンプリンの恋』でスペイン公演(三都市)を敢行し、お陰様で国内外で驚くほどの評価をいただきました。

昨年のスペイン・マドリッド公演終了後に、アルマグロ国際古典演劇祭委員長の衝撃的な一言「君たちの『ヌマンシア』が見たい。」この言葉(当然、スペイン語)で、今年の演目と第30回アルマグロ公演招聘が決定したのです。

作品は勿論『ヌマンシア』。作者は『ドン・キホーテ』でお馴染みのセルバンテス。そのセルバンテスに心酔する神宮寺啓（代表・演出家）だけに、このスペイン公演の喜びはひとしおです。

紀元前２世紀ごろ、ローマ軍とヌマンシア軍の戦いが繰り広げられた結果、敗れたヌマンシアは全ての人民が自決し、消滅するという悲劇を生んだのです。この史実を基にセルバンテスは1585年(38歳)に作品を書き上げています。

ところが才気煥発のセルバンテスが書いた『ヌマンシア』を、神宮寺 啓が構成・演出すると、驚く無かれ!!40数人の登場人物がたった10人。しかも中年サラリーマンが、のこのこと今は無きヌマンシアの地にやってくるというお話になってしまうのです。この暴挙?には、名うてのセルバンテスも、墓場から「もう～許せな～い」とクレームを付けるかも知れません。しかし、これぞ神宮寺ワールドなのです・・・まさに、こちらも才気煥発です。その神宮寺をサポートして翻訳と脚色を担当するのが田尻 陽一です。

今年も具体的、且つ抽象的というクセック独自のオリジナリティある演劇をお楽しみいただけると思います。

キャストは、昨年に引き続きゲスト出演の永野昌也さんがローマ軍の隊長を、そして火田詮子さんが祈祷師などを兼ねる役として参加してくれます。勿論、ヌマンシアの民となる元気印の劇団員は大熱演、そのエネルギッシュなほとばしりを皆さんに見ていただこうと思います。

プロフィールページ及びトップページからご覧いただけるようになっています。

#劇団プロフィールpdfも最新版に更新いたしました。

名古屋からバルセロナへの十数時間のフライト。ルフトハンザの座席は狭かった…。

薬と酒のオーバードーズでぶっとんでる人が居たような気もするけれど、まぁいいや。ただただ音楽を聴いて耐える。

耐えて耐えて耐えて耐えて耐えて耐えて耐えて耐えて、ハンブルグで乗り換えて、耐えて耐えて耐えて、やっとついたバルセロナ。

毎回お世話になっている通訳の大ちゃん＆小坂くんと合流！と、思ったのもつかの間、税関で引っかかってる人が…。

配信しているビデオを見てもらうとわかるように、「ドン・ペルリンプリンの恋」は巨大な新聞に覆われた状態から始まる。もちろん巨大な新聞が売っているわけもなく、地道に糊で貼り合わせるのです。

まず最初は舞台装置の絵が盗品ではないかと止められ、鞄を開けられて、出てきた糊がヤバイものにみえたらしい。日本語で洗濯のりと書いてあってもわかんないしね…。

いきなり通訳大活躍で、時間はかかったものの無事通過。

スペインなのに、なんだか肌寒いなぁと思いつつバスでホテルへ～。

今回泊めていただくのは、四つ星ホテル！だらだらの格好で入るのは気が引けるようなところ。ここでもうひとりの通訳、洋子さんとも合流。

運んできた荷物を倉庫に置かせてもらって、フェスティバルの担当者（かわいい女性）と明日の仕込みの確認。が！明日劇場には３人しか入れないと言われてしまった。さすがスペイン。全然話が違うじゃん…。

スペイン公演のたびに似たようなことがあるので、みんな覚悟しているせいかさっさと諦め、明日は下見班、新聞貼り班に分かれて昼過ぎまで作業して、午後は時間が無くて無理だと言われていた観光をすることに。ラッキーなのかなんなのか…。

さて、そろそろ部屋へというとき。今回は照明をお願いしている吉戸さんの荷物が見あたらない。どこを探しても見つからない。

あれれれれ？？？？

そういえば、さっきスペイン人が話しかけてきてた…。てっきりみんな関係者だと思ってたけど…。

はい、ロビーにはみんないました…。でも、ほんの一瞬みんなの気がそれたときにやられたようです…。

トラブル満載で始まったスペイン公演でした。

そうそう、ちなみに可児さんと私が泊まった部屋はスイートルームでした。巨大なベッド！！
もちろん添い寝はしてませんからね…。

日本に帰ってきてから、アルマグロ古典演劇祭からメールが来た。

「来年度は『ヌマンシア』でＯＫだね？」

で、ぼくは、確約できないので、正直に 「まだ、台本ができるかどうか、自信がない。何しろ『ヌマンシア』の登場人物は30人近い。クセックの劇団員は１０人。どうしたらいいか悶えている。もしできなかったら、『セレスティーナ』を持っていってもいいのだが」...

というと、すぐにメールが来て、 「クセックは１０人の役者で登場人物30人の芝居ができることは、われわれは分かっている。だから、『ヌマンシア』なんて、できるはずだ。それをわれわれは期待している。それに２００８年は「演劇における女性」というテーマを考えている。だから『セレスティーナ』は２００８年に持ってくればいい」
ええっ！これって、来年も再来年もアルマグロに来いということ？ うーん、僕って不死身じゃないよ。

外国で公演するって大変な準備がいる。

奇妙なことだが、スペイン語の字幕制作に、原文を参照しながら、僕の訳した日本語をスペイン語に再構築していかないといけない。これって、奇妙な作業だよ。

さらに制作者として、渡航費、舞台装置製作費、ホテル代、食事代、これら諸経費をすべて交渉しなければいけない。これらを煮詰めていくだけでも大変な労力だ。ようやく契約書を取り交わしてから、今度はスペイン作家協会に上演許可を取らないといけない。今回のように現代作家だと、翻訳権を取らないといけない。それと平行して舞台照明図、音響設計など、舞台廻りも考えないといけない。楽屋の部屋割り、衣装の洗濯まで手配する。

第一スペインとの時差は７時間。向こうが協議して返事をくれるのは夜中の12時以降。つまりはスペインの昼休みが終わってからメールが来る。これにメールで返事をし、二三回、往復すると、夜中の三時だ。しかし、翌朝７時には起きて、いつものように大学で講義。

この不死身、いつまで持つだろうか。自分でも不安になることがある。

画像のポップアップなどに問題が残っていますが、寛大なお心でご容赦を。

スペインからは２６日に帰ってきた。２７日から授業。２８日、２９日と授業をし、今日３０日は土曜日だが、大学院の入試。ようやく明日日曜日に休養が取れそうだ。
やれやれ。

１５日に日本を出発。１７日はバルセロナ、２０日、２１日はマドリード。２３日、２４日がアルカラ・デ・エナレスというように、３都市で５公演の巡業。
この歳になるときついな、そろそろ潮時かなと、実感した旅だったな。

マドリードではアバディーア劇場という劇場で上演したのだが、キャパが260人といえども、ピーター・ブルックやヌリア・エスペルトの作品がかかる劇場。いわばマドリードの知的演劇人が集う格式ある劇場なのだが、彼らが踏みしめた同じ舞台の上に立てたことにまず感激。
そして、スペインの演劇シーズンは９月中旬から６月末ぐらいまでなのだが、その演劇シーズンの蓋開け演目に、われわれの芝居が選ばれたことに、さらに感激。

１８日、記者会見があるというので、劇団員はバスで移動だが、僕は飛行機でマドリードへ。会場に入ると長いテーブルが用意され、僕の名札ものっている。つまり、今年アバディーア劇場で上演する作品の演出家やプロデューサーがずらっと並ぶんだ。劇場総支配人の司会のもと、まずは僕から口火を切ることになった。

記者会見が済むと、劇場が用意したレセプション。ビールやワイン、軽いおつまみが並んでいる。早速ラジオ局から直接インタビューを受けた。

１９日は７時からプレス用の写真を撮影する日だといわれ、６時５０分頃に劇場のドアを開けると、まさに黒山の人だかり。マドリードの報道関係者が全社揃った訳だ。
テレビ、ラジオ、新聞、通信社（全国配信され、確かに翌日、コルドバの新聞に出てた。ブランコ先生はオルメドのラジオで聴いたそうだ）。

３場ほど違った場面を撮影したいという注文に、急遽、演出家と相談し、どの場面を演じるのかをスペイン人に説明し、７時から撮影開始。２０分ほどかけて３場面を見せた。

これで終わったかと思うと、今度はテレビ３局から順番にインタビュー。日本のＮＨＫにあたるスペイン国営テレビでは、「マンドラゴラ」という番組で取り上げるとか。
この番組は演劇専門の１時間番組。「日曜美術館」の演劇版だな。

２０日が初日。カーテンコールに３度も役者たちは呼び出された。その後は日本大使館主催のカクテルパーティー。もちろん、大使も出席してくださり、乾杯の音頭をとってくださった。

その席にアルマグロ国際古典演劇祭の委員長も顔を出していた。

「おい、ヨイチ、来年は何を持ってくる？」
「来年って？」
「アルマグロの人はクセックを楽しみに待ってるんだ。だから、何を持ってくる？」
「ガルシア・ロルカは現代物だからダメだよね。古典物でできるのは『ラ・セレスティーナ』。それに、いま『ヌマンシア』をやりたいなと思っているんだけど」
「よし、それ、『ヌマンシア』がいい」
「いいと言われても、まだ、翻訳もできていないし、台本もできていないのだけど」
「アルマグロ古典演劇祭では、必ずセルバンテスの作品を１本は上演したいと思っているから、それにしよう」
「国際交流基金に補助金を申請するには、１２月までに招待状が来ないとダメなんだけど」
「分かった。送る」

と、ザッとこんなやりとりで、まだできてもいない作品を上演する契約となった。

このマドリードでいちばん感激したことは、何と言ってもガルシア・ロルカの一番下の妹イサベルさんが見に来てくれたこと。1909年生まれだから、97歳。マドリードの公演は２晩だったが、２晩とも見に来て、「兄がしたかった芝居は、きっとこんな芝居だったのよ」と言ってくれました。

また、上の方の妹コンチャさんの息子マヌエルさんも見に来てくださり、「僕の作った『ドン・ペルリンプリンの恋』は、若い娘が老人と結婚しなければいけない理由をバリェ＝インクランの『リガソン』から見つけだし、くっつけて作りました」と説明すると、「そうだね。『ドン・ペルリンプリンの恋』はいい作品なのだけど、唯一の欠点は短いということ。他の人も必ず、ガルシア・ロルカの詩の中から何編かを探し出して作品を膨らますのだが、バリェ＝インクランの『リガソン』か。実に面白い着想だ」と言ってくれました。

２６日に帰国し、メールを開くとマヌエルさんから「いい芝居だった。今日はバリェ＝インクランの孫と食事をすることにした」と言ってきてくれた。ガルシア・ロルカ
の家族の方々が喜んでくれたのだから、きっと成功したのだと思う。ありがたい、ありがたい。

ラジオ番組に２時間生出演した話しなどまだまだあるが、まずはこれにて初日は終わり。

3度目のスペイン公演に向けて前々日に決められた集合時間。

私、山田は稽古は遅刻常習犯だけど、旅公演の集合時間に遅れたことはなかった。（自分が不安だからね…）

しかし今回は事前に用意がきちんとできず、早朝からバタバタと荷物を詰め込みセントレアに向かうギリギリの電車に駆け込んだ…。

ふ～これで間に合うと、ほっとしてしばらくしたらお腹がキリキリ痛みだし…。止まる駅と言えばどう見ても三十分に一本電車があるかどうかといった感じの小さな駅。降りたら絶対間に合わないよ！でもダメ！と飛び降り、大荷物を抱えてトイレへ…。かなり怪しい人だったろうな…(T-T)

幸い数分おくれで着く電車があったものの、集合場所には当然みんないました。ごめんなさい。

とりあえず到着した安心感かぼんやりして話を聞いていなかったら、登場手続きでチケットを出すのを忘れた。平井さん大笑い…。曰く「出がけに仕事用の革靴を履こうとした可児さんと同じくらい面白い。」

心外だ…。

まあ大変な思いはしたけれど、後は飛行機に乗るだけ。見送りに来てくれた奥さんと息子に後ろ髪を引かれつつ出国ゲートをくぐろうとしたところ「おとうさ～ん、お土産はくるまね～！」

気をつけて行ってらっしゃいじゃないのか、息子よ…。

何も悪いことをしていないのに何故か緊張する出国審査も無事通過。あとは飛行機に乗るだけ。今回は長時間のフライトをやり過ごすための秘策があった！iPodに映画を仕込んできたのだ！

と、ここで重大なことに気づいた。iPodはある。充電用のコンセントもある。その二つをつなぐコードがない。

ダメじゃん…。

iPodのバッテリーは映画を一本見たら空になっちゃうんだよね…。結局、消費電力の少ない音楽だけで我慢。

落ち込んでいるところにもう一つ気づいた。

デジカメの充電器も忘れたよ（笑）

前日、たくさん写真とれるようにと仕事の合間に1Gのメモリーカード買ったのに…。

う～ん、長くなったなあ。その上思い返していたら凹んできた…。

というわけで、ワタクシ的にはかなり慌ただしい出発となったのでした。

クセックはCasa Asia主催の演劇祭に招待され、今年もスペインにいってきました。

バルセロナ・マドリード・アルカラの3都市で5公演を行い多くの方にクセックの舞台をご覧いただくことができました。

ここでは写真を中心に、スペインでのクセックの様子をご報告していきます。

Casa Asiaとはバルセロナに拠点をおき、スペインとアジア太平洋諸国の文化的・経済的な絆を強化することを目的とした様々な活動をしている団体です。

大都市での公演でしたが、各公演とも盛況のうちに幕を下ろすことができました。

噂では来年もスペイン公演があるとか…日本での作品も固まりつつあるようです。お楽しみに！

今回は「ドン・ペルリンプリンの恋」をバルセロナとマドリードで演じます。

スペイン公演の模様は帰国後、Podcastで配信できるかも！？

劇団クセックACT Podcasting配信中！

Podcasting（ポッドキャスティング）とは、お気に入りの音声・映像番組をiTunesなどのプレーヤーに登録さえしておけば、番組の内容が更新されるたびに自動的にパソコンへダウンロードしてくれる仕組みです。

作品は、「ドン・ペルリンプリンの恋」。9月の公演にむけて既に稽古ははじまっています。

稽古の見学も受け付けておりますので、興味のある方はお気軽にお問い合わせページからご連絡ください。

作/Ｆ・Ｇ・ロルカ他コラージュ

訳・構成/田尻陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• メルカット・デ・ラス・フロレス劇場/バルセロナ
• テアトロ・デ・ラ・アバディア/マドリッド
• コラール・デ・コメディアス/アルカラ

スペイン「カサ・アシアフェスティバル」招待公演

キャスティングを変更して臨んだスペイン公演。
三都市で好評を博し、翌年のスペイン・アルマグロ公演もその場で決定。
衝撃的、感動的な公演だった。

今回も多数のご来場をいただきありがとうございました。

作/アラバール

訳・脚色/田尻陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• 響のホール/福井
• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪

　スペインの劇作家フェルナンド・アラバール（1932～）が1960年代に書いた代表作です。現在はスペインで活躍していますが、デビュー当時はフランコ政権下、こういった作品を上演することはできませんでした。1967年にパリで初演されています。不条理劇の雄として名高いアラバールの作品には、悲劇と道化芝居、詩と憎悪、愛とエロチシズム、悪趣味と洗練された美意識、神聖と冒涜といったものが同居しています。

□作品について□

　アラバールは最初、「建築家とアッシリア皇帝」をフランス語で書いた。1975年にスペイン語版が出たが、アラバール自身が書き直した1984年版を、今回の翻訳の底本とした。

舞台設定は絶海の孤島。ここに飛行機が墜落し、文明人と原始人の奇妙な共同生活が始まり、戯曲は生→死→生と永遠に繰り返す循環構造になっている。これが面白い。ただ、そこに出てくる母親の役がどうも薄い。アラバールの母親は共和派だった父親を密告し、フランコ派に手渡した人だ。このことを大きくなってから知ったアラバールは、母親と決別し、フランスに行き、演劇人として活躍し始めるのだが、母親に対する特別の思いが彼にはあるはずだ。なのに、この思いが『建築家とアッシリア皇帝』に登場する母親には薄くしか書き込まれていないと思ったのだ。

1999年、イスラエルのテルアビブで『愛の手紙』が初演された。スペインでの初演は2002年、出版は2004年。読んでみると面白い。母親のモノローグ劇だが、母と子の異常なまでの相愛と憎悪に溢れかえっている作品だ。

台本を作るに当たり、演出家と相談しながら、早速『建築家とアッシリア皇帝』のなかに『愛の手紙』の母親を組み込むことにした。生と死の循環構造はそのままに、絶海の孤島ではなく、日常生活でわれわれが他者を意識しながら繰り返している「ごっこ」をクセック流に舞台化することにした。われわれが真剣に演じている日常生活における不条理な笑いを楽しんでいただけたらと思う。循環だから、タイトルも『アッシリア皇帝と建築家』とした。ご了解を。

□あらすじ□

ある日常の空間。そこへ皇帝と称する男が登場し、やがて共同生活を始める。建築家と呼ばれる男に、近代文明の洗礼と教育を施していく。

そのうち恋人、女、産婦、修道女、妻、弟、母親、母親の幼友達などが登場する芝居を、二人で演じていく。しかし、不服を唱える建築家は皇帝の前から姿を消す。寂しくなった皇帝は帰ってくるよう懇願する。

帰ってきた建築家と皇帝は再び芝居を始める。ところが実母殺しの裁判劇となり、次々に真実が暴かれ、最初は「ごっこ」だったものが、法廷の空気は次第に真剣みを帯びてくる。裁判の成り行きを恐れる二人。

そして遂に皇帝に死刑が言い渡される。

クセックの原点ともいうべき作品が遂に蘇ります！

#また、本日を持ちましてインターネットチケット予約は終了させていただきます。

アラバール作『アッシリア皇帝と建築家』

ご期待ください。

劇団プロフィールページの最下部よりダウンロードが可能です。

今年はまた一歩進んだ舞台をご覧頂けるよう演出をはじめ役者、スタッフ一同励んで参ります。

本年も劇団クセックACTをよろしくお願い申し上げます。

詳細はステージガイドをご覧下さい。

公演を行ったアルマグロ市民劇場の写真です。

アルマグロ市内にいくつもの劇場があり、この市民劇場（Teatro Municipal）も町並みにとけ込んでいました。

アルマグロ国際演劇祭は、市内にある複数の劇場や広場で開催されます。公演が行われている場所にはこういった旗？が下がっていました。

このほかにも演劇祭の旗が至る所にあり、街全体がお祭りムードでした。

漆喰塗りの外壁は周囲の町並みにとけ込み、劇場はそこに暮らす人たちにとって身近なもののようです。

劇場のエントランスロビーです。ここで公演後フェアウェルパーティが行われました。その写真はまた後日。

客席は三階まであり、オペラハウスのような感じです。席によってはほとんど舞台が見えなかったり…。

天井にはシャンデリア。周りは一見浮き彫りのように見えますが絵でした。

どこに行っても変わらない仕込風景。

遠いスペインの劇場で、ちゃんと仕込めるかビクビクしていましたが、予想に反しスムーズに仕込むことができました。

日本ではワイヤーをウィンチで引いて自転車を上げ下げしていましたが、スペインではバトンに自転車を固定して、バトンの昇降で操作しました。

仕込みと操作は楽な反面、昇降速度が遅くなってしまったのが残念。

日本の自転車とちがい、ライトの発電機が後輪についていました！面倒な取り付け作業をしなくて済みラッキー♪

スペインでも自転車のシーンはインパクトがあったようです。設計段階から大変な仕掛けも見て頂いた方の反響で報われます。

シーソーはオリジナルの図面を送って、スペインで製作されました。オリジナルよりいい木が使ってあります！持って帰りたかったなあ。

神宮寺啓は市立劇場で、ある時は狂人、あるときは正気のドン・キホーテを舞台にのせる

日本の劇団クセックＡＣＴは火曜の夜、セルバンテスの『ドン・キホーテ …その狂気について』を上演したが、世界に知られたこの人物を別の視点で舞台に乗せた。つまり演出家の神宮寺は、巨人に対峙するドン・キホーテではなく、それを遙かに超えた何者かに対峙するドン・キホーテを舞台に乗せたのだ。

『ドン・キホーテ …その狂気について』はアルマグロ国際古典演劇祭においてもっとも期待された舞台のひとつであった。そしてまさに、期待を裏切らなかった。他の芝居とは全く違った舞台となり、同時に演出家によって俳優が舞台上の道具に変えられた奇妙な舞台であった。

ことばの壁については、確かに最初は気になったが、すじの展開にさして困難とはならなかった。演出家はスペインのテクストの本質を抽出し、日本的な表幻術で舞台化し、観客に西洋とは違った文化を示しただけでなく、新しい演劇の世界に導いてくれた。

こういった劇団の特異性と俳優術は、三年前の『人生は夢』で十分に示されていたが、今回の『ドン・キホーテ …その狂気について』では、すべてのすじを動きによって誇張しながら舞台上に展開していく、まったく新しい演技術を示した。

表現力豊かな視線、制御された動き、細部にまでこだわった舞台美術とあいまって、俳優たちは市立劇場の隅に至るまで活用し、見事に『ドン・キホーテ』の世界を舞台に実現した。俳優たちのなかでドン・キホーテを演じた榊原忠美と吉田憲二のベテランが光っていたが、他の俳優たちも忘れてはならない。

田尻陽一による脚本は、原作からミコミコーナ姫とドゥルシネア姫を絡めた三つの冒険を語っていた。

記者の視点：日本の劇団、実にうまい

最初にこの劇団を見たのは、三年前のフカル劇場で上演されたカルデロンの『人生は夢』だったが、劇場を出るとき、摩訶不思議なものに困惑した。

クセックACTによる上演によって、まったく違う演劇の世界に引き込まれるとは、想像できなかったのだ。この経験があったので、三年後にこの劇団が再びアルマグロに登場することに、私は注目した。そして、間違いではなかった。『ドン・キホーテ』のような作品を日本語で上演することは、この劇団にとって困難なことであった。ただ驚きは、この『ドン・キホーテ』は他の『ドン・キホーテ』とはまったく違うと言うことだ。昨日の『ドン・キホーテ』は、狂って冒険に向かうひょろ長い身体の騎士であることはそのままだが、人間の二重性、狂気が狂気に対抗するという逆向きの一組、そしてこの両者がセルバンテスの中に生きていると言うことを見せてくれた。

日本の劇団が二日間にわたって市立劇場で『ドン・キホーテ …その狂気について』を上演し、場内割れんばかりの拍手で初日を終えた。二年前、『人生は夢』で興味津々の舞台を見せた劇団は、観客に前回同様の質を期待されたが、事実、最高の『ドン・キホーテ』のひとつであった。

『ドン・キホーテ』はしばしば演劇化される。今週、アルマグロでは６本のドン・キホーテが上演された。もちろん、国境を越えたユニバーサルな舞台である。そこには人種の違い、色の違い、生き方の違いはない。

演出家 神宮寺啓は田尻陽一がセルバンテスの原作から作った脚本を完璧に演出した。この脚本では観客は原作に書かれた通りに読み、よく知られた章に出会うことになる。

劇団クセックACTは二年前、『人生は夢』という興味深い舞台を見せ、大成功を収めた。そして二年後、『ドン・キホーテ』を持ってきてくれるという夢を実現してくれた。

この作品に対して、観客は期待していた。

そして、クセックは期待を裏切らなかった。日本語による『ドン・キホーテ』は、俳優たちの演技力、表現力とも、拍手喝采の賞賛が送られてしかるべきものであった。

登場人物達の表現豊かな身振りによる演技は、無表情な語り手と対立させることで、われわれをドン・キホーテの狂気漬けにした。というのは、登場人物全員、時にはグロテスクにまでドン・キホーテの狂気の世界に入り込むのだが、この語り手がところどころ登場することで、みんなが思っているほどこの人は狂人ではないとわかっていると、上から超然と見ている人になる。

最初に気になった言葉の問題は字幕によって解消されたが、ドン・キホーテのよく知られた箇所が演じられるので、今どこを演じているのか分かる。「ラ・マンチャのさる村に、その名前などどうでもいいのだが…」をコロスが言い出すと、それで十分ドン・キホーテの世界であった。

音楽は実に選曲がよく、演出家と脚本家が観客に自ら答えを引き出すように試みた狂気の世界より、われわれを狂気の世界に導いてくれる音楽の使い方であった。

結論として、よく練られた演出、伝えたいことに対する明快なコンセプト、わずかな道具による舞台装置によって、ドン・キホーテの狂気はどのようなものであったのか、全体としてうまく表現されている。騎士の目を通してセルバンテスがみたものをわれわれは見たし、また、現実も見た。はて、どちらを見たのであろうか？

劇団クセックACT、独自の脚本による驚きの舞台、再びアルマグロに

圧倒的な声量と顔の表情、独特の身体表現、それに豊かな創造性に満ちた舞台、これが劇団クセックACT特有のものだが、今回はスペインの古典に基づいた作品をアルマグロ国際古典演劇祭の舞台にのせた。

しかしそれは、舞台装置と集団演技、さらに西洋にはない発声、その声の響き、それに日本的な歌舞伎のメーキャップによる、さらに驚くべき舞台であった。

名古屋で初演された『ドン・キホーテ …その狂気について』の演出家・神宮寺啓は、人間存在の孤独を引き出すために登場人物達の生命力を強調したと言っている、そこで原作の精神を膨大な原作から引き出し、冒険とは何か、人生とは何か、演劇とは何か、狂気とは何かを導き出している。

この存在論的な問題が、『ドン・キホーテ』のよく知られたシーンを舞台化することで爆笑を誘い、舞台装置と音楽によって現代的なイメージを醸し出した。

３年前にカルデロン・デ・ラ・バルカの『人生は夢』で大成功を収めた劇団クセックACTは、今回、田尻陽一が原作『ドン・キホーテ』に書かれている会話をもとに脚色した脚本によって、２晩にわたって市立劇場で公演したが、その舞台は期待を裏切らなかった。

今回の脚本は、セルバンテスが豊富な実体験から作り上げた狂気について、新しい解釈を示したものといえる。演出の神宮寺啓は「セルバンテスは、自分が住んでいる社会と現実を一人のフィクション上の人物によって、変革し破壊したいと願っていた」という。続けて「セルバンテスは自分が願っていた名誉（金ではない）を得ることはなかった。この不満が傑作を生み出したのだ」という。

実際、クセックACTの舞台では、登場人物達は全員、肉体のエネルギーと語りの表現によって次第に「ドン・キホーテ化」していくが、主人公は最後に「狂気によって社会から隔離された者として孤立する」というところで終幕を迎えている。

役者達は白と黒という２色の衣装を着ているが、狂気と正気という二面性を狙う構想の中で実に意味を持っている。また役者達は二人のドン・キホーテ（二人は人生を思索し、同一平面上もしくは補完的な位置づけで行動する）を前に、劇的に効果満点のコロスの演技を繰り広げる。そして縦糸を紡ぐサンチョと語り手になった二人の女優の演技力も相当なものである。

最初、役者全員が、一冊の本によって誑かされるシーンから始まる。その本が『ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ』である。彼らは足までの黒いオーバーを着て、同じ色の帽子をかぶっているのだが、長い机の周りに集まり、食事をともにする。次に、全員がドン・キホーテとサンチョが語る冒険につれて演技をする。助けを求める一人の女性によって主人公にされた騎士をからかい始める。

舞台上のダイナミックな動きによって、いま、どのように前編に書かれた人物が登場したのか、字幕を読まなくても分かる。たとえば、どのように司祭と床屋がドン・キホーテを生まれ故郷に連れて帰ろうとしているのか、また、マンブリーノの兜か床屋の金ダライか、飾り馬具かロバの鞍か議論したあげく、どのようにドン・キホーテが檻に押し込められのかも、よく分かる。もっとも、クセックの舞台では、織りではなく網に絡め取られ、宙づりにされるのだが。

ミコミコーナ姫や魔法のシーンが登場する。女性達のグループが、椅子を使って世間に知れ渡ったドン・キホーテの名声について華麗に演じる。

主人公の狂気のもと、ドゥルシネア姫の存在は脚本のなかに脈々と流れている。たとえば、サンチョが百姓女を美しい貴婦人と侍女に仕立ててドン・キホーテを混乱させる場面は、予測もつかなかった手法を使って、この舞台における最高の見せ場を作った。つまり３人の女性が空中からぶら下げられた３台の自転車に乗るのだ。しかも、この自転車は最初から舞台の上に見えていた。

シーソーに乗って上下しながら人生について思索する二人のドン・キホーテの場面では、セルバンテスがドン・キホーテを書いた本当の意図は何なのか、考えさせる扉を開いてくれた。

最後に、日本語による『ドン・キホーテ』第一章の朗読が優れていたことを、取り上げておこう。これはラ・マンチャがドン・キホーテの故郷であり、この故郷が４世紀も前から世界的な故郷であったことを示している。

クセックの掲載された新聞記事、写真などをアップしていく予定です。

この２０年間以上、劇団クセックＡＣＴは、ガルシア・ロルカ、ヴァジェ・インクラン、ホルヘ・ルイス・ボルヘスを初め、スペイン語の古典劇のレパートリーを増やしてきた。

このドン・キホーテの翻訳者であり、脚色者の田尻陽一は昨日、アルマグロ古典演劇祭の記者会見で、この作品の価値について力説した。「この作品の中においては、セルバンテスの言葉を一言もいじってはいない。」そしてすぐに付け加えた。「しかし、私は言葉によって喚起されるイメージよりも、音そのものを重要視している。」

国際的な活躍において、この名古屋の劇団は世界の若い劇団と交流しながら、実験演劇を試みてきた。

この劇団の肉体表現は、間違いなくアジアからやってきた別の視点の精神を舞台で示すことになるだろう。「我々はリアリティとイリュージョンに富んだスペインの演劇を、完全に日本的な立ち居振る舞いで上演してきた。」この意味において、主人公を演じる吉田憲司は、ヨガ、歌舞伎、能の手法をこの作品を上演するのに用いている。

この新しいドン・キホーテの演出家、神宮寺啓はセルバンテスの作品に対して、尊敬の念を表現している。「セルバンテスは世界でよく知られた作家の一人である。私たちも彼の狂気に取り組むことにした。つまり、二つの新しい世界、『現実』と『非現実』という世界を作り上げた。我々のドン・キホーテは『非現実』の世界に生きる人間だが、彼の狂気は彼が住む不当な『現実』の世界を壊そうとしている。」

創造において重要なことと、役者達の肉体的なエネルギーと、日本から持ち込んだ戸板という舞台装置が、セルバンテスが作品に与えたオリジナルな考えを無視して、クセック独自の脚本でセルバンテスの狂気へ近づくことに成功している。

本場スペインで、クセックのドン・キホーテはどのように迎えられるのでしょうか？

通信事情が許せば、エスキスにてスペイン公演の模様をお伝えしたいと思っています。

それでは行って参ります！

不安なことも沢山ありますが、出来る限りいい舞台をつくるために腐るほど暑いアトリエでがんばっています。

「ドン・キホーテ …その狂気について」名古屋・大阪公演は終了いたしました。

お問い合わせは高槻現代劇場（072-671-9999）まで。多数のご来場をお待ちしております。

また、支援金にも多くのご協力をいただき、感謝しております。

次はすぐに阪公演です。こちらも多数のご来場おまちしております。

クセックACTがお目にかける、驚喜、狂喜、侠気、狂気……お楽しみを！

15時より公開リハーサル、19時半より1stステージです。

クセックACTがお目にかける、驚喜、狂喜、侠気、狂気……お楽しみを！

明日から劇団は劇場に入りますので、電話、メールの対応ができなくなります。

至急のご用件は芸術文化劇場052-971-5511までお願いいたします。

チケットが手に入らなかった方々には、心よりお詫び申し上げます。次回公演を楽しみにして頂けたらと思います。

なお、大阪公演は引き続き受け付けておりますので、こちらもよろしくお願いいたします。

作/セルバンテス

訳・脚色/田尻陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• 高槻現代劇場/大阪
• テアトロ・ムニシパル/アルマグロ スペイン

「ドン・キホーテ」出版400年を記念しての公演。スペインからの招待もあり、「ドン・キホーテ」に情熱を傾けてきた神宮寺、感動の一年。

サンチョ・パンサを水谷友子が演じ、日本のみならずスペインでも絶賛を浴びた。水谷友子、有終の美（本年退団）を飾る公演ともなった。

一時的に誤った日付で掲載しておりましたことをお詫び申し上げます。

私どもの予想を上回るご希望を頂き、早々に予定配布枚数に達してしまいました。そのため受付を一時中断しております。

より多くの方にご覧頂けるよう、現在調整を図っております。調整がつき次第、当サイトに掲載させて頂きますので、ご希望の方はいましばらくお待ちください。

TOPページに日時など、ステージガイドには作品紹介などがあります。ぜひ、ご覧ください。

スペイン・アルマグロの演劇祭から再びご招待いただき、出版400周年を迎えるドン・キホーテを公演することになりました。

クセックに興味を持たれた方は、是非ご連絡ください。

お問い合わせページ

アトリエツバキハウス: 052-936-3277

e-mail: ksec@ksec-act.com

以前より更新作業が簡単になりましたので、更新頻度があがるはず！？

Ｇ・ロルカ、Ｖ・インクラン、Ｆ・アラバール等の作品をスペインで学ぶ。

結成以来ほとんどの作品を構成、演出。独特の演劇空間を作り上げ、大駱駝艦 麿赤児氏も絶賛。

堅気には見えないが、実は子供好きなパパでもある。

１９５０年、名古屋に生まれる。Ｇ・ロルカ、Ｖ・インクラン、Ｆ・アラバール等の作品をスペインで学ぶ。１９８０年１月、クセックＡＣＴを結成、代表となる。

　スペインを愛して、もう何年になるだろう。40年はとっくに過ぎた。いまでも暇さえあれば、スペインに行っている。

　公的な仕事は関西外国語大学教授、スペイン語とスペイン文学を教えている。研究の専門はスペインバロック演劇。クセックとは２５年、付きあってきた。

　ガルシア・ロルカの『ドニャ・ロシータ』『血の婚礼』『イェルマ』『ベルナルダ･アルバの家』『ドン･ペルリンプリンの恋』、カルデロンの『人生は夢』、フェルナンド・デ・ロハスの『ラ・セレスティーナ』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』を翻訳し、脚本を作ってきた。

　２００５年はスペイン現代劇に挑戦。アラバールの『アッシリア皇帝と建築家』を翻訳・脚色。９月はバルセロナとマドリードで『ドン・ペルリンプリンの恋』を再演する予定。

劇団設立メンバーであり、クセックの主な舞台において主演をつとめる。

独特の声、圧倒的な表現力、まさに生粋の役者。

ライフワークの「木を植えた人」を聴くプロジェクトでは、朗読者として活動し、講演回数200回以上、観客数のべ7000人を迎えようとしている。

また、ナレーターとしても名古屋トップクラスであり、多数のCM・番組などで活躍中。その声は数々の個性的な作品によって、名古屋のほぼ全ての人が耳にしたことがある。

身体のダイナミズムを具現化する役者。

自らの大胆な所作や発声による演技、そして踊りの振り付けなどでクセックの舞台に動きを与えている。

そして舞台装置の考案・製作・設営といった仕込みのメインでもある。

忙しすぎるせいか忘れ物が得意。

1980年1月、国際青年演劇センター(KSEC)に参加していた神宮寺 啓を中心にプロデュース集団KSEC<名古屋>として誕生。

6年間のプロデュース公演を経た後、1986年8月、より強固な演劇集団を目指し、関西外国語大学教授、田尻陽一の参加を得て、劇団クセックACT'86を結成しました。

設立以来、一貫してバリエ＝インクラン、ガルシア・ロルカ、フェルナンド・アラバールなどスペインの劇作家の作品を主に取り上げるとともに、サミュエル・ベケットや寺山修司の作品も独自の解釈を施し、“動く絵画”と言われる独特の舞台造形美を構成してきました。

私たち、劇団クセックACTは本拠地の名古屋だけにとどまらず、大阪、福井、東京など各地で公演活動を行っており、1990年にはニューヨークの第3回IATI演劇フェスティバルで「死にっぱぐれの舞踏会」を上演。エル・アプラウソ紙の「演劇部門年間最優秀賞」を受賞しました。

2002年はスペインより招聘を受け「アルマグロ国際古典演劇祭」に参加し、スペイン全国紙「エル・パイス」紙上で高い評価をいただきました。また、2004年はバルセロナにて「第5回アジアフェスティバル」、2008年3月にはムルシア、アルメリーアの各演劇祭。さらに、2年連続して「アルマグロ国際古典演劇祭」、「オルメド古典演劇祭」での公演を挙行しました。

「平成9年度愛知県芸術文化選奨」受賞 / 「平成20年度名古屋市芸術奨励賞」受賞

演劇には、「戯曲内のことば」と「舞台上のことば」という２種類のことばがあります。戯曲内のことばは劇作家が作るものであるのに対し、舞台上のことばは表現集団である劇団が作るものです。ですから、同じ作品を上演しても表現集団が違えば、舞台上のことばは違ってきます。私達はこれまで、戯曲に埋没したことばを人工的に再現するのではなく、私達が舞台の上で表現すべき、表現したいと願っている自分たちのことばを求めて活動してきました。強制された日常性からの脱却を、私達は自分のことばで表現したいと思います。

　ことばを発したとき、一番重要なことは、そのことばの響きです。そこから音のイメージが生まれ、さらに意味のイメージへと繋がっていきます。ことばの響きが違えば、音のイメージが違い、したがって意味のイメージも違ってきます。現代社会のまっただ中で自己喪失してしまった私達は、社会的に強制された様式（音の響き）から脱却し、自己の存在を証明する私達の様式を確立する必要があります。そこに、自分たちの存在意義（意味のイメージ）を現前化するためです。

演技についても、同様のことが言えます。日常的な「立つ」「座る」「歩く」と言った仕種を、どのように自分の肉体言語として舞台上に構築するかということが、私達にとって重要な課題です。日常の呪縛から解放された肉体によって、生きている喜びを全身で表現したいと願っています。ことばと肉体によるイメージの積み重ね、その偶発性にドラマトゥルギーがあると確信しているからです。

スペインの作品を主に上演し続けるのは、カリカチュアライズされた日常が奇妙な幻想を伴って私達に迫ってくるからです。拒否された現実が、厳然と虚構として舞台上に出現するからです。私達は、この虚構を舞台に出現させることで、私達のイメージを観客のみなさまと共有したいと願っています。

作/Ｆ・Ｇ・ロルカ他コラージュ

訳・構成/田尻陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• 響のホール/福井
• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪

初老の男ペルリンプリンが結婚。相手は隣の美しい娘、ベリーサ。ところが新婚初夜の朝、寝室の出窓は開け放たれ、窓の下には帽子が五つ。

１２年前の再演にあらず。翻訳、構成、演出も一新。舞台に組んだ白い矩形の鉄骨の中で繰り広げられた異形の愛の物語。ペルリンプリンの新妻、ベリサ役を清水絵里子が妖しくも激しく演じ、評判となった。

神宮寺 啓、５年ぶりとなるロルカワールド。

作/フェルナンド・デ・ローハス

翻訳・構成/田尻 陽一

構成・演出/神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• 福井市民福祉会館/福井
• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪

四年連続で挑んだスペインの中世演劇。

斬新な舞台構成と現代を意識した翻訳、そしてセレスティーナ役の火田詮子（客演）が評判を呼んだ。

スペイン公演後の作品として、内外ともに関心を集め、名古屋を始め三都市での評価は高く、観客動員も昨年度を上回った。

作/カルデロン･デ･ラ･バルカ

訳･構成/田尻 陽一

構成･演出/神宮寺 啓

• 愛知県芸術劇場小ホール/名古屋
• パティオ･デ･フカレス/スペイン アルマグロ
• プラサ･マヨール/スペイン ヴィリャマヨール
• 関西外国語大学 谷本記念講堂/大阪

第25回スペイン･アルマグロ国際古典演劇祭参加

念願のスペイン公演が実現。フェスティバル側の希望で再構成した「人生は夢」をスペインバージョンとして名古屋で先行上演。

その後、スペインの二都市で公演。

スペインの全国紙「エル･パイス紙」に劇評が載るなど大好評を博した。

記念すべき凱旋公演は関西外国語大学となった。

作/ミゲル･デ･セルバンテス

訳･脚色/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

第一回愛知県演劇フェスティバル参加

脚色、構成に半年を費やし漸く完成。昔年の夢が叶った記念碑的作品。

二人のドン・キホーテ、二人のサンチョ・パンサ、女性のドン・キホーテごっこが、21世紀最初の舞台を駆け回り、百姓女の三人が自転車で宙を飛び、まさに空間全てが舞台であることを証明した。

神宮寺 啓の快作である。

作/カルデロン･デ･ラ･バルカ

訳/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

カルデロン生誕400周年記念公演

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

日本初演作品として注目を浴びた。

21世紀を目前に17世紀のバロックの世界を凝縮させた神宮司啓の演出が、また新たな方向性を見いだした。

翻訳の田尻陽一が構成に参加。セヒスムンド役の永野昌也が体当たりの演技で絶賛を博した。

作/Ｆ・ガルシア・ロルカ

訳/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

劇団クセックACT結成20周年記念/ロルカ生誕100周年記念

劇団結成20周年の節目に、再演を希望する声に応えて上演。劇団始まって以来の観客動員数（名古屋公演）を記録した。

今回も女主人公のイェルマを男性が演じたのを始め、その他の女性も男性陣が担った。

演出家、神宮寺 啓の強烈な世界をつくり出すコロス達が、変幻自在にイェルマの心象を描き出した。

近鉄アート館/大阪

作/Ｆ・ガルシア・ロルカ

訳/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

ロルカ生誕100周年記念公演

12年ぶりの再演。翻訳・構成を変え、新たにロルカが蘇った。

五人娘を演じた女優陣の妖しい魅力と表現力が、美しい舞台をつくった。

久野龍雄、可児良友の怪演も話題を呼び、ロルカ生誕100周年に相応しい舞台となり、演出家、神宮寺 啓の世界が高く評価された。

作/Ｆ・ガルシア・ロルカ

訳/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

ロルカ生誕100周年を記念する公演。

初演から14年を経て、「作品の中から蘇ってくるエキスを男と女の不思議な糸と絡み合わせて、失われた人と呪われた世界、そして人間のナイーブさを表現したい。」と語る神宮寺渾身の舞台。女性コロスが全編を通して観客を魅了した。

作/Ｆ・ガルシア・ロルカ

訳/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

ユー・アイ福井多目的ホール/福井

Ｆ・ガルシア・ロルカ没後60周年記念公演

病院のベッド9台、便器9台という舞台装置による異形の世界。

30年間婚約者を待ち続ける今や年老いてしまったロシータ。そのロシータの思いが錯綜し、施療院の老人達が次々と巻き込まれ劇中劇となる。

ロシータ役の水谷友子の熱演が評価され公演を盛り上げた。

作/Ｆ・ガルシア・ロルカ

訳/田尻 陽一

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

「イェルマ」に続くロルカ作品。観客の期待の大きさが感じられた舞台。
夢と時間の原っぱを漂う青年の物語。「デカメロン」に続き、火田詮子が客演。

車椅子が宙に浮かび、忘却する"時"を表現するオブジェがシュールさを増幅させた作品。クセックＡＣＴ、11年ぶりの再演。

作/Ｆ・Ｇ・ロルカ

構成・演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

岐阜市文化センター小劇場/岐阜

作/ボッカチオ

脚色/Ａ・カソーナ、Ｊ・リシュール

訳/若林 彰

演出/神宮寺 啓

愛知県芸術劇場小ホール/名古屋

ボッカチオの小説「デカメロン」から脚色し上演。

独特の省略法で、いわゆる"世話物"をクセックＡＣＴがやると…こうなるという舞台であった。

火田詮子（オストオルガン）の好演も光る。服部公と吉田憲司（フリー）がダブルキャストで狂言回しを演じた。

Ｐ・ＳＰＡＣＥ/金沢

作/F･ガルシア･ロルカ

演出/深沢 伸友

中村文化小劇場/名古屋

初老の男ペルリンプリンが結婚。相手は隣の美しい娘、ベリーサ。ところが新婚初夜の朝、寝室の出窓は開け放たれ、窓の下には帽子が五つ。

初老の男と年若い妻が繰り広げる、愛の葛藤と死への断章。

カリカチュアライズされた舞台と、スペインの真髄「ドゥエンデ」の世界が交錯し、評判を呼ぶ。

清水市文化会館/静岡

クワンド劇場/アメリカ・ＮＹ

近鉄小劇場/大阪

作/M･ド･ゲルドロード

演出/神宮寺 啓

七ツ寺共同スタジオ/名古屋

岐阜市文化センター/岐阜

とある養老院に、ある日突然、死神がやってくる。

老人達の恐怖や悔恨とパニック。そして、怪奇と滑稽をつき混ぜた瀕死の舞踏会の始まり…。

フラメンコダンサー中尾貴子を迎え、エンターテイメント性のある舞台で、多くの観客から支持を得た。

福井大学学園祭特設テント/福井

作/水城 雄

演出/神宮寺 啓

七ツ寺共同スタジオ/名古屋

御浪町ホール/岐阜

作家、水城 雄による書き下ろし作品。近未来の病院で繰り広げられるクローン人間誕生にまつわる話。

ＳＦさえも自らの世界に引き込んでしまった神宮寺の演出は出色であった。

身体表現にこだわりをみせはじめたクセックが、いくつかのサイレントシーンで新たな資質を見せた。

パネリストは西堂行人(演劇評論家)、大橋 宏(劇団ＤＡ･Ｍ演出家)、水城 雄(作家)、海上宏美(オストオルガン)など

作/F･ガルシア･ロルカ

演出/神宮寺 啓

七ツ寺共同スタジオ/名古屋

プロデュース集団ＫＳＥＣ＜名古屋＞を解消し、劇団クセックＡＣＴとしての旗揚げ作品。

登場人物全員が女性というこの作品を、末娘をのぞいて全員を男優で上演した。

生きた羊や鶏といった小道具を始め、土埃と喧噪がまさにスペインを表現していた。

舞台装置を含め「盛りだくさん」な舞台であった。

作/F・ガルシア・ロルカ

構成・演出/神宮寺 啓

七ツ寺共同スタジオ/名古屋

上演不可能といわれたロルカの作品を本邦初演。

舞台装置、衣装を含め、詩的イメージを見事に具現化し、また、その演技においても「デフォルメされたことばや肉体は魅力的」(情報誌「ほっちぽっち」)との評価を受けた。

演劇活動20年を超える服部公の熱演が評価された。

作/エウリピデス

脚本/山本 淳子

演出/神宮寺 啓

名古屋市芸術創造センター/名古屋

たかべしげこプロデュース”たかべしげこ+麿赤児”による公演に、演出の神宮寺をはじめとして、クセックのメンバーが参加。

コロスの様式化した演技と、戸板を背負い群読する力強い言葉の響きが注目される。

麿と神宮寺の出会いが、新たな発展を予感させた。

作/F･アラバール

演出/神宮寺 啓

七ツ寺共同スタジオ/名古屋

演出家、神宮寺 啓がF･アラバール作品を演出、3時間を超える作品を2時間に凝縮した。

この傑作を、”悪夢･お芝居”という幻想を実際の男女が生きるという独自の構想劇として上演。

演技者の「ことば」の獲得、「見せる舞台」への様々な試みなど、クセックの新たな可能性を訴えた舞台であった。

建築家役、吉田憲司の妖しいエロティシズムが光った。

作/V=インクラン

演出/神宮寺 啓

七ツ寺共同スタジオ/名古屋

クセックACTの前進である「KSEC＜名古屋＞」の旗揚げ公演。

七ツ寺共同スタジオ初お目見えの記念すべき作品。

娘がやり手婆に騙され、わずかなお金でその身を売られてしまう。逃げ逃げ出した道すがら、娘は旅人に出会い、そして…。

力強いことばと、斬新な演出でKSECの存在を観客に熱烈にアピールした。