Pensando que el tema de la obra es el amor puro entre dos hombres, Enrique y Gonzalo, asumimos que Gonzalo es el hombre que ama con fervor a Enrique, mientras que Enrique quiere ocultar ante la sociedad la relación entre ambos pues le preocupa el qué dirán. Y así hemos hecho
que sea precisamente esta oposición lo que hace avanzar el drama.
En la España de la década de 1930 no se podía escribir desnudamente «palabras de amor» entre dos hombres. ¿No será por eso por lo que García Lorca traslada esta obra al mundo de Romeo y Julieta? Como es sabido, en la época de Shakespeare no había actrices, y dos jóvenes actores interpretaban sobre el escenario la dulce historia de amor entre un hombre y una mujer. Ningún espectador entre el público pensaba que estaba viendo una escena de amor entre dos hombres. Aquí está lo interesante del teatro; relación entre cuerpo del intérprete y parlamento de la obra. Ni que decir tiene que en nuestra representación es un actor quien interpreta a Julieta.
Por otro lado, nosotros, para no revelar nuestra auténtica personalidad llevamos siempre una máscara ante la sociedad. Cuando se revela el yo, surge la tragedia. Con el amor sincero ocurre otro tanto: Gonzalo, que vive un amor puro e inmaculado, se convierte en mártir del amor. Y así, en la escena final usamos máscaras.
García Lorca no es un autor que escriba teatro realista sobre el amor. Él mismo dice: «Me atreví a realizar un dificilísimo juego poético en espera de que el amor rompiera con ímpetu». Quisiera que se embriagasen sin reserva con las palabras del autor. El amor ¿es casualidad o es necesidad?... No hay respuesta.